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Marni, la mode conçue comme une œuvre d’art

Marni est né à Milan en 1994 de la vision de la designer d’origine suisse Consuelo Casiglioni.  C’est une marque qui n’aime pas les stéréotypes, qui a un esprit ludique et qui a toujours une approche expérimentale.  La styliste a commencé sa formation professionnelle au sein de l’entreprise de fourrure de la famille de son mari. Habituellement Casiglioni se fait remarquer tout de suite pour son style unique et pour la capacité de transformer un classique comme la fourrure en quelque chose d’innovant. La designer utilise la fourrure non seulement pour fabriquer des vêtements, mais l’applique à n’importe quel vêtement de la garde-robe, ce qui la rend absolument moderne. 

Consuelo Castiglioni lascia Marni: al suo posto Francesco Risso | Stylosophy
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Marni naît comme une entreprise a gestion familiale : le mari, Gianni Castiglioni, gère la partie financière et leurs enfants font partie de l’équipe; la marque est entièrement italienne, tout est réalisé « in house », de la conception à la production. La maison de couture ouvre sa première boutique en 2000 à Londres sur Sloane Street, donnant ainsi naissance à une décennie de forte expansion de la marque à l’échelle mondiale avec l’ouverture de magasins à Milan, Paris, Tokyo, Los Angeles et Hong Kong. En 2002, la ligne homme est lancée et suivie par celles de bijoux et de lunettes.  

Le style Marni est bohème, il s’inspire de l’art et surtout il voit la mode comme un moyen d’expression personnel.

C’est pourquoi la marque a une esthétique immédiatement reconnaissable mais imprévisible. Les collections sont éclectiques, caractérisées par un mix & match d’impressions, superpositions de tissus et contrastes de couleurs inattendues : les tons neutres comme noir prévalent, Beige et verdâtre mais ils sont toujours cassés par des touches de nuances déterminées comme jaune, fuchsia, bleu et rouge. Les coupes sont originales, les silhouettes souples et carrées sont souvent caractérisées par asymétries et volumes maxi.

Marni S/S 2019 Milan Fashion Week Women's | Wallpaper*
vogue

Les bijoux sont très originaux grâce aux géométries, aux grandes dimensions et à l’utilisation de matériaux pauvres comme le bois sculpté et les plastiques façonnés. Parmi les accessoires devenus plus populaires, il y a les sandales Fussbett, à la semelle surélevée et avec un simple croisement à bandes larges sur le dessus; le Balloon Bag, un maxi sac en cuir souple avec poignée ovale et angles rigides; le sac Trunk, un sac à bandoulière caractérisé par la division des compartiments intérieurs qui crée un design sculptural à soufflet.

Marni et la vente en ligne

En 2006 avec le lancement du Marni Virtual Store, est l’une des premières marques à miser sur la vente en ligne, où en plus d’acheter des vêtements, vous pouvez plonger dans le monde Marni avec des sections dédiées aux collaborations artistiques. Marni est généralement exempt de stratégies de marketing conventionnelles, son succès est dû à une niche passionnée de clients qui a fait de la Maison un véritable culte.

La même année, Consuelo Castiglioni reçoit le prix « Les Visionnaires » du Fashion Group International et lui est remis par l’artiste Cindy Sherman qui la décrit comme suit : « Consuelo est une inventeuse, une non-conformiste, elle expérimente avec des matériaux inhabituels, un pli ici, un tressage là ! Tu regardes une robe sur ton cintre et tu ne sais pas à quel point elle est sublime quand tu la portes ! ». Les artistes avec lesquels il collabore ou dont il s’inspire pour ses collections sont nombreux, parmi lesquels Phillip Allen, Richard Prince, Peter Blake et Kim Gordon.

The Opening Party for Cindy Sherman's Retrospective at MoMA | Vogue
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La mode de Marni interprétée comme un parcours artistique

En 2012 la marque est acquise par le groupe OTB de Renzo Rosso, fondateur de Diesel, et lance une Capsule Collection en collaboration avec H&M. Pour confirmer la forte relation avec le monde de l’art, en 2015 pendant la 56a Biennale de Venise est réalisée l’installation « Becoming Marni » composée de cent sculptures en bois, œuvre de l’astiste brésilien Véio. En 2016, la direction créative est confiée à Francesco Risso, le styliste vient d’une formation dans les plus grandes écoles de mode, comme la Central Saint Martins de Londres, et d’expériences de travail chez Anna Molinari, Alessandro Dell’Acqua et Prada.

Le designer a pleinement embrassé l’ADN créatif de la marque en continuant à interpréter la mode comme un parcours artistique et un hommage à l’artisanat. Certaines des présentations vidéo des défilés sont de véritables œuvres de performances conceptuelles, dans lesquelles on montre comment les vêtements sont un moyen d’expression en mesure de créer une communauté.  

Becoming Marni - Venezia, 9 Maggio - 22 Novembre 2015
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Photo de Couverture: grazia

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