Marni nace en Milán en 1994 de la visión de la diseñadora de origen suizo Consuelo Casiglioni. Es una marca que no le gustan los estereotipos, tiene un espíritu juguetón y siempre tiene un enfoque experimental. La diseñadora comenzó su formación profesional en la empresa de peletería de la familia de su marido. Acostumbrado Casiglioni se destaca desde el principio por su estilo único y por la capacidad de transformar un clásico como la piel en algo innovador. La diseñadora utiliza la piel no sólo para hacer el cabezal de la pelota, sino para aplicarla a cualquier parte del armario, haciéndola absolutamente moderna.
Marni nace como una empresa con gestión familiar: el marido, Gianni Castiglioni, administra la parte financiera y sus hijos forman parte del equipo; la marca es totalmente italiana, todo se realiza «in house», desde el diseño hasta la producción. La casa de moda abre su primera boutique en Londres en Sloane Street en el año 2000, iniciando así una década de fuerte expansión de la marca a nivel mundial con la apertura de tiendas en Milán, París, Tokio, Los ángeles y Hong Kong. En 2002 también se lanzó la línea de los hombres y seguir las joyas y las gafas.
El estilo Marni es bohemio, se inspira en el arte y sobre todo ve la moda como un medio de expresión personal.
Es precisamente por eso que la marca tiene una estética inmediatamente reconocible pero impredecible. Las colecciones son eclécticas, caracterizadas por un mix & match de estampas, superposiciones de tejidos y contraposiciones de colores inesperados: prevalecen los tonos neutros como negro, beige y verdón pero siempre se rompen por los toques de tonos como amarillo, fucsia, azul y rojo. Los cortes de las prendas son originales, las siluetas suaves y cuadradas se caracterizan a menudo por asimetrías y volúmenes maxi.
I joyas son originalismos gracias a las geometrías, las grandes dimensiones y el uso de materiales pobres como la madera tallada y plásticos modelados. Entre los accesorios más populares son las sandalias Fussbett, de suela elevada y con un simple cruce de bandas anchas en la parte superior; la Balloon Bag, un maxi bolso en piel suave con asa ovalada y esquinas rígidas; la Trunk bag, una bolsa de hombro caracterizada por la división de compartimentos internos que crea un diseño escultórico de fuelle.
Marni y la venta online
En 2006, con el lanzamiento del Marni Virtual Store, es una de las primeras marcas en apostar por la venta online, donde además de comprar prendas es posible sumergirse en el mundo Marni con secciones dedicadas a las colaboraciones artísticas. Marni está generalmente exenta de las estrategias de marketing convencionales, su éxito se debe a un nicho apasionado de clientes que ha hecho de la Maison un verdadero culto.
El mismo año, Consuelo Castiglioni recibe el premio temático «Los Visionarios» del Fashion Group International y es entregado por el artista Cindy Sherman que la describe así: «Consuelo es una inventora, una inconformista, experimenta con materiales no habituales, un pliegue aquí, ¡un entrelazamiento allí! Miras un vestido en la percha y no tienes idea de lo sublime que es cuando lo llevas». Hay muchos artistas con los que colabora o en los que se inspira para sus colecciones, entre ellos Phillip Allen, Richard Prince, Peter Blake y Kim Gordon.
La moda de Marni interpretada como una ruta artística
En 2012 la marca es adquirida por el grupo OTB de Renzo Rosso, fundador de Diesel, y lanza una Cápsulas Collection en colaboración con H&M. ¿Para confirmar la fuerte relación con el mundo del arte, en 2015 durante la 56a Bienal de Venecia se realiza la instalación «Becoming Marni» compuesta por cien esculturas en madera, obra del astista brasileño Véio. En 2016 la dirección creativa se confía a Francesco Risso, el diseñador viene de una formación en las escuelas de moda más grandes, como la Central Saint Martins de Londres, y de experiencias laborales en Anna Molinari, Alessandro Dell’Acqua y Prada.
El diseñador ha abrazado plenamente el ADN creativo de la marca continuando a interpretar la moda como un camino artístico y un homenaje a la artesanía. Algunas de las presentaciones de vídeo de los desfiles son auténticas obras de rendimiento conceptuales, en las que se muestra cómo la ropa es un medio de expresión capaz de crear una comunidad.
Foto de portada: grazia