Musique Baroque – Le terme Baroque désigne l’ensemble des tendances stylistiques qui ont marqué l’architecture, la peinture, la sculpture, la poésie, la musique et la littérature entre les XVIIe et XVIIIe siècles.
En particulier dans le domaine de la musique, il est difficile de tracer une ligne de démarcation nette qui marquera le début et la fin, car le baroque en musique peut être compris comme un développement d’idées déjà présentes à la fin de la Renaissance.
En tout cas, il s’agit d’une période historique, artistique et culturelle intense et intéressante, qui a impliqué une grande partie des pays européens et, en particulier, l’Italie; C’est ici, en effet, que la musique baroque a pris naissance grâce au travail et au dévouement de compositeurs tels que Claudio Monteverdi et c’est d’ici que, par la suite, elle a commencé à s’étendre au reste du continent à travers l’émigration d’artistes et de musiciens.
Aujourd’hui encore, quand on parle de « musique baroque », on se réfère à tous les genres musicaux qui ont évolué depuis la fin de la musique de la Renaissance et la naissance du style d’abord galant puis classique, dans un laps de temps compris approximativement entre 1600 et 1750. La dénomination, cependant, n’est pas tout à fait exacte et le premier à en parler a été le musicologue Manfred Bukofzer qui, en 1947, dans son livre « Music in the Baroque Era from Monteverdi to Bach » a fait une distinction plus précise entre les trois grands styles qui ont marqué la musique occidentale entre la fin du XVIIe siècle et la première moitié du XVIIIe siècle :
- le style concertant italien;
- le style de contrepoint allemand;
- le style instrumental français.
C’est précisément pour cette raison que les experts préfèrent parler davantage de « musique du XVIIe siècle » et non de « musique baroque », en tenant compte également du grand nombre et de la grande variété d’idéologies, de tendances, de coutumes et de coutumes des siècles en question.
Les compositeurs italiens les plus connus de la musique baroque
Quoi qu’il en soit, un aspect reste inchangé : la musique baroque est italienne, elle doit donc sa renommée et sa notoriété aux compositeurs italiens extraordinaires qui en ont permis non seulement la naissance, mais aussi le succès à l’étranger, ce qui la rend si mémorable qu’elle arrive pratiquement inchangée. Voici les cinq artistes les plus importants :
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi est né à Crémone en 1567 et, avec son activité artistique, il a clairement marqué le passage de la musique de la Renaissance à la musique baroque et fait partie des principaux innovateurs du langage musical.
Claudio Monteverdi
La carrière de Monteverdi a commencé à la cour de Mantoue, puis a continué dans la République de Venise; la plupart de ses œuvres ont malheureusement été perdues, mais neuf livres de madrigaux, des œuvres religieuses et trois œuvres complètes ont survécu. La plus importante est certainement L’Orphée, d’autant plus qu’il s’agit du premier exemple de musique baroque, dont s’inspireront les suivantes.
Alessandro Scarlatti
Alessandro Scarlatti, originaire de Palerme, a été parmi les compositeurs italiens les plus célèbres de musique baroque, ainsi que parmi les plus hauts représentants de l’école musicale napolitaine. Surnommé « l’Orphée italien », il a vécu sa carrière entre Naples et Rome, où il a donné vie à une grande partie de sa production. Ses œuvres sont connues dans le monde entier et ont inspiré les compositions de Cesti, Cavalli, Carissimi, Legrenzi et de nombreux autres musiciens qui ont travaillé après lui. En outre, il a été le créateur de l’ouverture italienne en trois mouvements, de la sonate en quatre parties et de la technique du développement motivé.
Mais ce n’est pas tout : elle a été une grande source d’inspiration pour le théâtre musical de son temps, touchant également d’autres genres musicaux tels que le grand concert, l’oratoire à la cantate et le motet de la messe.
Antonio Lucio Vivaldi, né à Venise en 1678, est parmi les compositeurs et violonistes italiens qui ont le mieux représenté le baroque musical. Bien qu’étant prêtre, pour des raisons de santé, il n’a jamais pu célébrer la messe, se consacrant donc à la musique et à la composition.
Vivaldi est toujours considéré comme le musicien italien le plus important, influent et original de son temps, notamment parce qu’il a contribué au développement du concert (en particulier le soliste) et de la technique du violon et de l’orchestration. Parmi ses compositions, il y a aussi des concerts, des sonates et des chansons sacrées, mais les plus importantes restent sans aucun doute « Les quatre saisons ».
Son œuvre est très limitée, puisqu’elle ne représente que six recueils publiés mais, malgré cela, elle a eu un grand succès en Europe et a servi d’exemple aux artistes qui lui ont succédé. En particulier, Corelli a été profondément admiré pour son équilibre et son raffinement, ainsi que pour ses harmonies somptueuses et originales; ses textures sont majestueusement théâtrales et sa polyphonie résolument claire et mélodieuse, toutes les caractéristiques et qualités très appréciées par les partisans des idéaux classiques.
Tout au long de sa vie, Corelli a assumé le rôle de directeur et de violoniste soliste lors de spectacles d’opéras et d’oratoires et c’est grâce à lui que le violon a trouvé une place privilégiée parmi les instruments solistes les plus prestigieux. Courtisé par de nombreuses cours, il a également été admis dans la société artistique la plus importante de l’époque, à savoir l’Académie d’Arcadie.
Copertina: gazzettadisiena