Música Barroca – Con el término Barroco se indica el conjunto de tendencias estilísticas que han marcado arquitectura, pintura, escultura, poesía, música y literatura entre los siglos XVII y XVIII.
En lo específico del campo musical, es difícil marcar una línea de demarcación neta que marque el comienzo y el final, ya que el barroco en la música puede entenderse como un desarrollo de ideas ya presentes durante el Renacimiento tardío.
En cualquier caso, se trata de un período histórico, artístico y cultural intenso e interesante, que ha afectado a gran parte de los países europeos y, en particular, a Italia; Es aquí, de hecho, donde la música barroca se originó gracias al trabajo y la dedicación de compositores como Claudio Monteverdi y es desde aquí que, posteriormente, comenzó a expandirse en el resto del continente a través de la emigración de artistas y músicos.
Incluso hoy en día, cuando se habla de «música barroca» se hace referencia a todos los géneros musicales que han evolucionado desde el final de la música renacentista y el nacimiento del estilo primero galante y luego clásico, en un período de tiempo comprendido entre 1600 y 1750. La denominación, sin embargo, no es del todo exacta y el primero en hablar fue el musicólogo Manfred Bukofzer que, en 1947, en su libro «Music in the Baroque Era from Monteverdi to Bach» ha hecho una distinción más precisa entre los tres grandes estilos que han marcado la música occidental entre finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII:
- el estilo concertado italiano;
- el estilo contrapuntístico alemán;
- el estilo instrumental francés.
Precisamente por esto, los expertos prefieren hablar más de «música del siglo XVII» y no de «música barroca», teniendo en cuenta también el gran número y la amplia variedad de ideologías, tendencias, usos y costumbres de los siglos en cuestión.
Los compositores italianos más conocidos de música barroca
En cualquier caso, un aspecto permanece sin cambios: la música barroca es italiana, por lo que debe su fama y notoriedad a los extraordinarios compositores italianos que permitieron no solo su nacimiento, sino también su éxito en el extranjero, haciéndola tan memorable que llega a nuestros días prácticamente sin cambios. Aquí están los cinco artistas indiscutiblemente más importantes:
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi nació en Cremona en 1567 y, con su actividad artística, marcó claramente la transición de la música renacentista a la música barroca y es uno de los principales innovadores del lenguaje musical.
Claudio Monteverdi
La carrera de Monteverdi partió de la corte de Mantua, para luego continuar en la República de Venecia; la mayor parte de sus obras lamentablemente se perdieron, pero sobrevivieron nueve libros de madrigales, obras religiosas y tres obras completas. La más importante es sin duda L’Orfeo, sobre todo porque es el primer ejemplo de música barroca, de la que tomarán inspiración las siguientes.
Alessandro Scarlatti
Alessandro Scarlatti, originario de Palermo, fue uno de los compositores italianos más famosos de música barroca, así como uno de los máximos exponentes de la escuela de música napolitana. Apodado «el Orfeo italiano», vivió su carrera entre Nápoles y Roma, donde dio vida a gran parte de su producción. Sus obras son conocidas en todo el mundo y han inspirado las composiciones de Cesti, Cavalli, Carissimi, Legrenzi y muchos otros músicos que han trabajado después de él. Además, fue el creador de la obertura italiana en tres movimientos, de la sonata en cuatro partes y de la técnica del desarrollo motivico.
Pero no solo eso: fue una gran fuente de inspiración para el teatro musical de su tiempo, tocando también otros géneros musicales como el concierto grande, el oratorio a la cantata y el motete de la misa.
Antonio Lucio Vivaldi, nacido en Venecia en 1678, es uno de los compositores y violinistas italianos que mejor han representado el barroco musical. A pesar de ser sacerdote, por motivos de salud nunca ha podido celebrar la misa, dedicándose por tanto a la música y a la composición.
Vivaldi sigue siendo considerado el más importante, influyente y original músico italiano de su tiempo, también porque ha contribuido al desarrollo del concierto (en particular el solista) y de la técnica del violín y de la orquestación. Entre sus composiciones no faltan, además, conciertos, sonatas y piezas sagradas, pero las más importantes son sin duda «Las cuatro estaciones».
Su obra es muy limitada, ya que corresponde a solo seis colecciones publicadas pero, a pesar de ello, ha tenido un gran éxito en Europa y ha sido un ejemplo para los artistas que le han sucedido. En particular, Corelli fue profundamente admirado por su equilibrio y refinamiento, así como por sus armonías suntuosas y originales; sus texturas son majestuosamente teatrales y su polifonía claramente clara y melodiosa, características y cualidades muy apreciadas por los defensores de los ideales clásicos.
A lo largo de su vida, Corelli ha asumido el papel de director y violinista solista con motivo de espectáculos de óperas y oratorios y es gracias a él que el violín ha encontrado un lugar privilegiado entre los instrumentos solistas más prestigiosos. Cortejado por numerosas cortes, también fue admitido en la sociedad artística más importante de la época, es decir, la Academia de Arcadia.
Copertina: gazzettadisiena