Барочная музыка — термин барокко указывает на набор стилистических тенденций, которые были отмечены архитектуры, живопись, скульптура, поэзия, музыка и литература между XVII и XVIII веками.
В музыкальной сфере трудно обозначить четкую линию разграничения, обозначающую начало и конец, поскольку барокко в музыке можно понимать как развитие идей, уже присутствующих в позднем Ренессансе.
В любом случае, это интенсивный и интересный исторический, художественный и культурный период, в который вовлечены большинство европейских стран и, в частности, Италия; Именно здесь, в самом деле, барочная музыка возникла благодаря работе и посвящению композиторов калибра Клаудио Монтеверди и именно отсюда, впоследствии, начали расширяться на остальной части континента через эмиграцию художников и музыкантов.
Даже сегодня, когда мы говорим о «барочной музыке», мы имеем в виду все музыкальные жанры, которые развивались с конца эпохи Ренессанса и рождения стиля сначала галантной, а затем классической, примерно в период между 1600 и 1750 годами. Название, однако, не совсем точно, и первым, кто заговорил об этом, был музыковед Манфред Букофцер, который в 1947 году в своей книге «Музыка в эпоху барокко от Монтеверди до Баха» Более точное различие между тремя великими стилями западной музыки между концом семнадцатого и первой половиной восемнадцатого века:
- итальянский концертантский стиль;
- немецкий стиль контрапункта;
- французский инструментальный стиль.
По этой причине эксперты предпочитают больше говорить о «музыке семнадцатого века», а не о «барочной музыке», учитывая также большое количество и широкое разнообразие идеологий, тенденций, обычаев и традиций соответствующих веков.
Самые известные итальянские композиторы барочной музыки
В любом случае, один аспект остается неизменным: барочная музыка является итальянской, поэтому она обязана своей славой и своей известностью выдающимся итальянским композиторам, которые позволили не только ее рождение, но и ее успех за рубежом, что делает ее настолько незабываемой, что она практически не меняется сегодня. Вот 5 самых важных художников:
Клаудио Джованни Антонио Монтеверди родился в Кремоне в 1567 году и, благодаря своей художественной деятельности, четко обозначил переход от музыки эпохи Возрождения к музыке барокко и полностью является одним из главных новаторов музыкального языка.
Claudio Monteverdi
Карьера Монтеверди началась при дворе Мантуи, а затем продолжилась в Венецианской республике; большинство его работ, к сожалению, были потеряны, но девять книг мадригалов, религиозных произведений и три полные оперы сохранились. Наиболее важным, безусловно, L’Orfeo, особенно потому, что это первый пример музыки барокко, из которого будет черпать вдохновение.
Alessandro Scarlatti
Алессандро Скарлатти, родом из Палермо, был одним из самых известных итальянских композиторов барочной музыки, а также среди ведущих представителей неаполитанской музыкальной школы. По прозвищу «Итальянский Орфей», он жил своей карьерой между Неаполем и Римом, где он дал жизнь большей части своего производства. Его работы известны во всем мире и вдохновили композиции Cesti, Cavalli, Carissimi, Legrenzi и многих других музыкантов, которые работали после него. Кроме того, он был создателем итальянской увертюры в трех частях: соната в четырёх частях и техника развития движения.
Но не только это: это был большой источник вдохновения для музыкального театра своего времени, также затрагивая другие музыкальные жанры, такие как большой концерт, ораторио алла кантата и девиз мессы.
Антонио Лусио Вивальди, родившийся в Венеции в 1678 году, является одним из итальянских композиторов и скрипачей, которые лучше всего представляли музыкальное барокко. Несмотря на то, что он был священником, по состоянию здоровья он так и не смог отпраздновать мессу, посвятив себя музыке и композиции.
Вивальди по-прежнему считается самым важным, влиятельным и оригинальным итальянским музыкантом своего времени, также потому, что он способствовал развитию концерта (особенно сольного), а также технике скрипки и оркестровки. Среди его композиций также есть концерты, сонаты и священные произведения, но наиболее важными остаются, несомненно, «Четыре сезона».
Его работы очень ограничены, поскольку они соответствуют только шести коллекциям, опубликованных, но, несмотря на это, были очень успешными в Европе и были примером для художников, которые сменили его. В частности, Корелли был глубоко восхищен его равновесием и утонченностью, а также его роскошными и оригинальными гармониями; его текстуры величественно театральны, а его полифония определенно ясна и мелодична, все характеристики и качества, высоко оцененные сторонниками классических идеалов.
В течение своей жизни Корелли играл роль дирижёра и солиста на спектаклях опер и ораторий, и именно благодаря ему скрипка заняла почетное место среди самых престижных сольных инструментов. За ним ухаживали многочисленные суды, и он также был принят в самое важное художественное общество того времени, а именно в Академию Аркадии.
Copertina: gazzettadisiena