Sandro Filepepi, également connu sous le nom de Botticelli, est né en 1445 à Florence. Il était l’un des peintres italiens les plus importants, célèbre à l’époque de la Renaissance florentine et, plus généralement, de la Renaissance italienne. Vous vous demanderez sûrement d’où vient le nom de famille « Botticelli »: on dit qu’il a été un surnom donné à son frère et ensuite étendu à tous les enfants mâles de la famille. L’artiste était l’apprenti de Filippo Lippi et a commencé à produire ses propres œuvres, y compris plusieurs Madones, l’un des sujets favoris du peintre.
Attendez … il y a plus encore : Botticelli à l’âge de 26 ans a ouvert sa propre boutique et était définitivement considéré comme un talent précoce très prometteur, plus tard, il a suivi les principes de l’Académie Néoplatonique, fondée par le célèbre Cosimo de ‘Medici. Cette étape de sa vie sera cruciale pour la philosophie de la Renaissance, qui redécouvrira les auteurs classiques et remettra l’homme au centre de l’univers. Certaines des œuvres les plus célèbres du peintre sont: le Printemps (1482) et la Naissance de Vénus, les deux œuvres sont exposées à la Galerie des Offices à Florence.
Quelques curiosités sur Botticelli
Je vais vous révéler un secret: en effet, la célèbre et renommée Vénus de Botticelli n’est pas un exemple de beauté idéale. Elle a un buste trop long, le nombril trop haut et n’a ni omoplates ni sternum, donc en fait ce ne serait probablement pas une femme considérée comme «belle» selon les canons esthétiques les plus courants. L’artiste est toujours célèbre pour sa recherche constante d’une beauté et d’une harmonie parfaites, ses œuvres se caractérisant par le fait que les sujets ressemblent plus à des figures mythiques qu’à des idéaux, plutôt qu’à des représentations serviles du monde réel.
Vous aimerez aussi ceci: le célèbre peintre italien a été envoyé à Rome par Lorenzo le Magnifique comme « porteur » de l’art florentin et a été chargé, ainsi que d’autres artistes, de peindre les murs de la chapelle Sixtine avec dix scènes représentant à la fois l’histoire du Christ et celle de Moïse. Botticelli lui-même a créé trois fresques, mais elles ne sont pas souvent mentionnées dans la production du peintre.
Autre chose encore : en effet, bien qu’il ait largement contribué à l’art italien, Botticelli a connu plusieurs difficultés dans les dernières années de sa vie. Ses œuvres ont perdu de la valeur et ont été dépassées par celles de Michel-Ange et Léonard de Vinci. A la fin, il mourra en 1510, pauvre et seul et tous ses chefs-d’œuvre seront mis de côté pendant plus de trois cents ans jusqu’au XIXe siècle quand ils seront réévalués. Maintenant, découvrons l’une des peintures du célèbre peintre italien !
La Vierge à la grenade
La Vierge à la grenade est une œuvre créée en 1487 et se trouve également à la Galerie des Offices à Florence: elle a été commandé par les magistrats de Florence pour décorer les salles d’audiences du Palazzo Vecchio. En analysant le tableau, nous voyons tout d’abord qu’il y a plusieurs protagonistes: la Vierge au centre avec l’Enfant et six anges, divisés en groupes de trois, entourant les protagonistes. Quant aux anges, comme vous pouvez le voir, ils sont les plus extérieurs et s’appuient sur deux festons de roses blanches et rouges. Le premier en particulier avec les lys blancs symbolisent la virginité de Notre-Dame, tandis que les roses rouges se réfèrent au sang versé par le Christ au cours de sa passion. Le visage de la Vierge est ovale, mais légèrement allongé et les plus expérimentés remarqueront qu’il rappelle beaucoup la Madone au Livre, une autre peinture de l’important peintre italien de la Renaissance.
Au lieu de cela, la grenade, tenue entre les mains de la Vierge Marie et de l’Enfant Jésus, représente la fertilité et la richesse: les grains rouges évoquent plutôt le futur sacrifice du Christ pour le salut de chaque homme. En outre, les grains de la grenade toutes proches les unes des autres se rapportent à la très forte unité de l’Eglise. Comme vous l’avez compris, on parle ici d’un chef-d’oeuvre, créé par un artiste phénoménal du made in Italy, une véritable excellence italienne.