Vincenzo Campi est sans aucun doute l’un des plus importants peintres italiens du milieu du XVIe siècle : crémonais par la naissance, il est un artiste important pour comprendre le changement de la peinture Lombarde pendant cette période.
Une courte biographie
Né à Crémone en 1536, Vincenzo Campi était un élève des frères Giulio et Antonio et a plus tard collaboré avec ce dernier. L’artiste se distingue dès le début grâce à ses productions telles que La Pietà dell’Ospedale Nuovo et la Pietà con San Francesco del Capitolo dans la cathédrale de Crémone. Le peintre a également pris en considération la culture de Brescia et pour cela, il a utilisé la lumière d’une manière particulière, par exemple dans l’oeuvre du Christ cloué sur la croix, anticipant même certaines caractéristiques du Caravage.
Laissez-moi vous expliquer: le peintre italien était l’auteur de nombreux ouvrages, dont certains peu connus, d’autres plus, mais l’élément clé qui les unit certainement tous est l’utilisation des cultures de différentes villes. Il est nécessaire de noter, aussi, une assimilation de la culture vénitienne vu par exemple dans le cadre Bassano, ou l’Annonciation de Busseto où ils rejoignent les couleurs nacrées de la tradition locale avec la luminosité typiquement chaude mais sombre du vénitien.
Mais ce n’est pas tout … les mêmes caractéristiques se trouvent dans le tableau Saint Matthieu et l’ange, oeuvre qui exprime aussi une culture complètement nouvelle et prête à accueillir le grand Caravage. En arrivant à Milan dans les années 1800, Vincenzo Campi, avec son frère Antonio, a pris soin de peindre les voûtes de Saint-Paul à Converso et distingue en particulier pour les peintures représentant des scènes de la vie réelle.
Prenez en compte ceci: le peintre italien représentait poissonniers, vendeurs de volailles, vendeurs de fruits, mangeurs de ricotta dans certaines œuvres, comparables à celles de Passerotti et de Carracci. A ce sujet, je voudrais attirer votre attention sur le tableau Les mangeurs de fromage, bien connus en raison de la profondeur de son message.
L’oeuvre: les mangeurs de ricotta
L’oeuvre les mangeurs de ricotta de Vincenzo Campi est un hymne à la vie et au plaisir, faite en 1580. Vous vous souvenez certainement de l’œuvre la plus célèbre de Van Gogh, Les Mangeurs de pommes de terre, où quatre personnes , d’origines populaires, sont peintes et si attirées par la nourriture qu’elles semblent vénérer. Cette production du grand peintre italien est à observer attentivement dans tous les détails qui caractérisent les personnages : leur sens semblent presque en attente de quelque chose, bouches pincées, sourires en coin qui certainement ne pensent pas qu’à la ricotta.
Permettez-moi de vous expliquer: par l’image, l’artiste voulait représenter le fait que ces gens ne se réunissaient pas tant pour le plaisir de manger que pour être ensemble. Il est également intéressant de noter la sensualité de la femme offrant intentionnellement ses seins à ses convives, comme si ils étaient de la nourriture. De cette façon, le peintre rejoint, comme le veut la tradition d’Adam et Eve, la nourriture et le sexe, qui se touchent et se confondent presque.
Vincenzo Campi dans Les mangeurs de ricotta voulait peut-être comprendre comment les gens d’origine populaire, de faible culture, ont souvent une morale douteuse ou peut-être tout simplement plus tendance à montrer leurs intentions sans aucun filtre. Il n’est certainement pas le premier artiste à représenter le sexe à côté de la nourriture, mais il est certainement l’un de ceux qui a le mieux réussi à faire passer le message aux gens qui vont regarder son travail …