Vincenzo Campi es seguramente uno de los más importantes pintores italiano de mediados del siglo XVI: nacido en Cremona, estamos hablando de un artista clave para entender el cambio experimentado por la pintura lombarda durante el mencionado periodo.
Una breve biografía
Nacido en Cremona en 1536, Vincenzo Campi fue estudiante de los hermanos Giulio e Antonio, con el último iniciaría pronto una colaboración. En particular el artista se distingue desde el principiopor obras como La Pietà dell’Ospedale Nuovo y La Pietà con San Francesco del Capitolio del Duomo de Cremona. El artista tomó en consideración la cultura de Brescia y por ello es que usó la luz en un modo muy particular, por ejemplo en la obra Cristo crucificado en la cruz, anticipando algunas características de Caravaggio.
Te explico: el pintor italiano fue autor de numerosas obras, algunas más conocidas que otras, aunque todas tienen la característica común del empleo de la cultura de las diferentes ciudades. Se puede ver una asimilación de la cultura del Veneto visible por ejemplo en el cuadro Bassano o en la Asunción de Busseto, en el que se fusionan los colores madreperla de la tradición local con la luminosidad calda y al mismo tiempo tenebrosa de los pintores venetos.
Pero esto no es todo…estas mismas características se pueden encontrar en el cuadro San Mateo y el Ángel, obra que expresa una cultura completamente renovada y lista para acoger al grande Caravaggio. En Milán, en los años ochenta, Vincenzo Campi, junto a su hermano Antonio, realizó los frescos de San Paolo in Converso y se distingue por los cuadros en los que representa escenas de la vida real.
Considera que el pintor italiano representó a vendedores de pescado, vendedores de fruta, gente comiendo ricotta en obras comparables a las de Passerotti y Carracci. A propósito de esto, quiero llamar la atención del cuadro Los comedores de ricotta, muy conocido por la profundidad de su mensaje.
La obra: Los comedores de ricotta
La obra Los comedores de ricotta de Vincenzo Campi es un himno a la vida y al placer realizado en 1580. Seguramente recordarás la conocida obra de Van Gogh, Los comedores de patatas, en la que apareen cuatro personajes de la clase baja venerando la comida que tienen frente a ellos. En esta obra del pintor italianio podemos observar algunos detalles carcaterísticos de los protagonistas: sus miradas sin malicia, como esperando algo, las bocas medio cerradas y unas sonrisas que no parecen estar pensando en la ricotta.
Te explico: en el cuadro, el artista quiso represenar el hecho de que estas personas estaban reunidas no tanto por elk plaer de comer sino simplemente por estar juntas. Parece que la mujer intenta ofrecer sus senos a los propios comensales, exactamente como si fuesen comida. De este modo, el pintor fusiona, como se había hecho desde los tiempos de Adán y Eva, la comida y el sexo, que casi se confunden en un solo ser.
Vincenzo Campi intentó hacer ver como las personas de origenes humildes, de baja cultura, tienen una moralidad cuestionable, en la mayoría de los casos, o quizás quiso hacer ver que muestran con más facilidad sus intenciones, sin ningún tapujo, que las personas pertenecientes a otras clases sociales. Seguramente no es el primer artista que representa el binomio sexo-alimento, pero es uno de los que mejor ha conseguido traspasar este mensaje a las personas que miran su obra…