À Orani, au cœur de la Barbagia, dans la province de Nuoro, sur la colline connue sous le nom de Su Cantaru, se dresse le Musée Nivola, un complexe qui célèbre la vie et les œuvres d’un grand artiste du vingtième siècle, Costantino Nivola.
Le Musée Nivola se trouve à Orani (province de Nuoro) et plus précisément dans la via Gonare, où se trouvait autrefois le lavoir municipal, symbole de la vie communautaire.
Le complexe muséal offre une immersion intéressante dans l’univers créatif de ce maître du modernisme italien parmi plus de deux cents sculptures, peintures et dessins.
L’origine du Musée
Le Musée a été fondé au milieu des années Quatre-vingt-dix sur un projet de récupération de l’ancien lavoir. par les concepteurs Chermayeff et Floris. pour donner une continuité à l’œuvre d’étude et de valorisation menée par la Fondation Costantino Nivola. L’épouse de Nivola a choisi la sélection des œuvres.
Ruth Guggenheim a choisi de mettre davantage l’accent sur les sculptures de son mari, comme la série des Mères et des Veuves, bien que le musée a également embrassé l’arrivée d’autres œuvres d’art, comme les œuvres en terre cuite, les peintures et les reliefs réalisés avec la technique qui le rendit célèbre aussi en Amérique.
Qui est Nivola, la vie et les œuvres
Élevé dans une famille de maçons, Nivola semblait destiné à suivre les traces de son père et à apprendre le métier de famille. Cependant, le destin lui a réservé un chemin inattendu quand il a décidé de devenir apprenti du peintre Mario Delitala à Sassari.
Le tournant est venu dans les années Trente, quand une bourse lui a ouvert les portes de l’Institut Supérieur pour les Industries Artistiques de Monza (ISIA), où il s’est consacré à l’étude du graphisme.
Nivola a trouvé un mentor chez l’architecte Giuseppe Pagano, qui l’a activement impliqué dans l’organisation d’expositions majeures, telles que la Triennale de Milan et l’Expo de Paris. Parallèlement, il a assumé le rôle de directeur artistique chez Olivetti.
L’artiste a quitté l’Italie pour Paris avant et les États-Unis après la fin de la décennie en raison de sa position antifasciste et de son mariage avec Ruth Guggenheim de confession juive.
À New York, cependant, il a réussi à s’insérer dans le monde de l’art en tant que directeur artistique pour des périodiques spécialisés en architecture, établissant une amitié fructueuse avec le célèbre architecte Le Corbusier. Durant cette période, aidé par l’incertitude née de la confrontation avec un autre contexte culturel, il a expérimenté des formes et des langages artistiques inédits, culminant dans le développement de la technique innovante du sandcasting, c’est-à-dire la création de sculptures en béton en utilisant le sable comme matrice.
Grâce à son talent et à sa créativité, Nivola a rapidement connu le succès, en particulier après avoir terminé le showroom Olivetti à New York. Ce projet l’a consacré comme l’un des plus célèbres sculpteurs dans le contexte de l’architecture, poussant vers la convergence des arts.
Dans les années 1960, tout en maintenant son engagement dans l’art public, Nivola s’est également consacré à la terre cuite, créant des œuvres axées sur des thèmes plus intimes. Par la suite, il est revenu aux matériaux « précieux » comme le marbre et le bronze, réalisant des figures féminines qui célèbrent la puissance génératrice de la femme et de la nature.
Foto : Artsupp
À quoi s’attendre lors de la visite du musée Nivola
Le complexe du Musée Nivola s’articule en différents espaces, de l’espace d’exposition interne aux espaces extérieurs jusqu’au secteur dédié à la technique de la coulée en sable. L’emplacement et les sculptures de grand format à l’extérieur confèrent une atmosphère unique à ce musée.
À travers la cour, les visiteurs sont accueillis par une fontaine qui évoque les origines historiques de la construction, à savoir celle du lavoir municipal, tandis qu’un petit canal découvert serpente entre les pierres pour apporter de l’eau dans la zone de gravier, symbole de la vitalité et de la transformation continue des éléments qui ont constamment inspiré l’art de Nivola.
Les œuvres exposées dans le musée reflètent les thèmes centraux de l’artiste, comme la figure maternelle et le concept de construction, qui réinterprètent de manière moderne la tradition populaire et l’art préhistorique de sa Sardaigne natale.
Parmi les sculptures exposées figurent les créatures de la Magna Mater et de Muru pringiu, qui incarnent respectivement la maternité et l’espérance pour l’avenir. Les sculptures masculines, comme celles des guerriers anciens, rappellent la puissance et la résistance des roches, symboles de travail et de lutte.
En regardant les œuvres plus récentes, on ne peut pas ne pas mentionner les Métiers, c’est-à-dire des figures masculines réalisées en bronze qui mêlent la dureté du travail à une gaieté ludique.
À l’intérieur du musée se trouve également une sélection de sculptures en terre cuite qui met en évidence l’habileté artistique de Nivola dans le traitement de ce matériau et tout un espace dédié à la technique qui le rendit célèbre, celle de la coulée de ciment ou de plâtre sur une matrice de sable (sandcasting).
L’exposition est en constante évolution et embrassera bientôt de nouveaux espaces dédiés à toute la carrière de l’artiste. Cette extension du musée Nuvola comprendra également des espaces pour des événements et des expositions temporaires, des ateliers pédagogiques, une bibliothèque spécialisée et bien plus encore.
Combien coûte la visite du musée Nivola?
Le musée dédié à Constantin Nivola est accessible à tous, des enfants aux étudiants en passant par les visiteurs handicapés, tous les jours (sauf le mercredi jour de fermeture hebdomadaire).
Le coût du billet est également accessible, ils évitent des réductions pour certaines catégories de personnes, auxquelles il faut ajouter un supplément en cas de visite guidée.
Copertina: Artsupp
