In Orani, im Herzen von Barbagia, in der Provinz Nuoro, direkt auf dem Hügel, der als Su Cantaru bekannt ist, befindet sich das Nivola Museum, ein Komplex, der das Leben und Werk eines großen Künstlers des 20. Jahrhunderts, Costantino Nivola, feiert.
Das Nivola-Museum befindet sich in Orani (Provinz Nuoro) und genauer gesagt in der Via Gonare, wo einst das städtische Waschhaus stand, Symbol des Gemeinschaftslebens.
Der Museumskomplex bietet ein interessantes Eintauchen in die kreative Welt dieses Meisters des italienischen Modernismus unter mehr als zweihundert Skulpturen, Gemälden und Zeichnungen.
Der Ursprung des Museums
Das Museum wurde Mitte der neunziger Jahre nach einem Projekt zur Sanierung des ehemaligen Waschhauses von den Planern Chermayeff und Floris gegründet. um das Studium und die Aufwertung der Stiftung Costantino Nivola fortzusetzen. Die Auswahl der Werke wurde von Nivolas Frau getroffen.
Ruth Guggenheim entschied sich, die Skulpturen ihres Mannes, wie die Serie der Mütter und Witwen, stärker hervorzuheben, obwohl das Museum auch die Ankunft anderer Kunstwerke wie Terrakotta-Werke begrüßte, die Gemälde und Reliefs, die mit der Technik gemacht wurden, die ihn auch in Amerika berühmt machte.
Wer ist Nivola, das Leben und die Werke
Nivola wuchs in einer Maurerfamilie auf und schien dazu bestimmt, in die Fußstapfen ihres Vaters zu treten und den Familienberuf zu erlernen. Das Schicksal gab ihm jedoch einen unerwarteten Weg, als er beschloss, Lehrling des Malers Mario Delitala in Sassari zu werden.
Der Durchbruch kam in den 1930er Jahren, als ihm ein Stipendium die Türen der Hochschule für Kunstindustrie in Monza (ISIA) öffnete, wo er sich dem Studium der Grafik widmete.
Nivola fand einen Mentor beim Architekten Giuseppe Pagano, der ihn aktiv an der Organisation bedeutender Ausstellungen wie der Triennale in Mailand und der Expo in Paris beteiligte. Parallel dazu übernahm er die Rolle des künstlerischen Leiters bei Olivetti.
Der Künstler verließ Italien vor und nach Ende des Jahrzehnts nach Paris und in die USA wegen seiner antifaschistischen Position und der Heirat mit Ruth Guggenheim des jüdischen Glaubens.
In New York gelang es ihm jedoch, als Art Director für Architektur-Zeitschriften in die Welt der Kunst einzutreten und eine fruchtbare Freundschaft mit dem renommierten Architekten Le Corbusier aufzubauen. Während dieser Zeit erlebte er dank der Unsicherheit, die aus der Konfrontation mit einem anderen kulturellen Kontext entstand, neue künstlerische Formen und Sprachen, die in der Entwicklung der innovativen Sandcasting-Technik gipfelten, Die Herstellung von Betonskulpturen mit Sand als Matrix.
Dank seines Talents und seiner Kreativität konnte Nivola schnell Erfolg erzielen, insbesondere nach der Fertigstellung des Olivetti-Showrooms in New York. Dieses Projekt weihte ihn als einen der berühmtesten Bildhauer im Kontext der Architektur ein und drängte auf die Konvergenz der Künste.
In den sechziger Jahren widmete sich Nivola auch der Terrakotta und schuf Werke, die sich auf intimere Themen konzentrierten. Später kehrte er zu den „wertvollen“ Materialien wie Marmor und Bronze zurück und realisierte weibliche Figuren, die die Generationskraft der Frau und der Natur feiern.
Foto : Artsupp
Was Sie bei einem Besuch im Nivola-Museum erwartet
Der Komplex des Museums Nivola ist in verschiedene Umgebungen unterteilt, vom internen Ausstellungsraum über die Außenbereiche bis hin zum Bereich der Sandgusstechnik. Die Sammelposition und die großformatigen Skulpturen im Freien verleihen diesem Museum eine einzigartige Atmosphäre.
Durch den Innenhof werden die Besucher von einem Brunnen begrüßt, der an die historischen Ursprünge des Gebäudes erinnert, nämlich an das städtische Waschhaus, während ein kleiner offener Kanal zwischen den Steinen schlängelt, um Wasser in das Schottergebiet zu bringen, Symbol der Vitalität und der kontinuierlichen Transformation der Elemente, die die Kunst von Nivola stets inspiriert haben.
Die im Museum ausgestellten Werke spiegeln die zentralen Themen des Künstlers wider, wie die Mutterfigur und das Konstruktionskonzept, die die Volkstradition und die prähistorische Kunst seiner Heimatstadt Sardinien modern interpretieren.
Unter den ausgestellten Skulpturen befinden sich die Kreaturen von Magna Mater und Muru pringiu, die Mutterschaft und Hoffnung für die Zukunft verkörpern. Männliche Skulpturen, wie die der alten Krieger, erinnern an die Kraft und Ausdauer der Felsen, Symbole der Arbeit und des Kampfes.
Mit Blick auf die neuesten Werke kann man nicht umhin, die Handwerke zu erwähnen, d.h. männliche Figuren aus Bronze, die die Härte der Arbeit mit einer verspielten Fröhlichkeit mischen.
Im Inneren des Museums befindet sich auch eine Auswahl an Terrakotta-Skulpturen, die Nivolas künstlerische Fähigkeiten bei der Verarbeitung dieses Materials und einen ganzen Raum, der der Technik gewidmet ist, die ihn berühmt gemacht hat, nämlich das Gießen von Zement oder Gips auf einer Sandmatrix (sandcasting).
Die Ausstellung entwickelt sich ständig weiter und wird bald neue Räume für die gesamte Karriere des Künstlers umfassen. Diese Erweiterung des Wolkenmuseums umfasst auch Bereiche für Veranstaltungen und Sonderausstellungen, didaktische Workshops, eine Fachbibliothek und vieles mehr.
Was kostet ein Besuch im Nivola Museum?
Das Constantine Nivola gewidmete Museum ist für alle zugänglich, von Kindern über Studenten bis hin zu Besuchern mit Behinderungen, jeden Tag (außer am Mittwoch, dem wöchentlichen Ruhetag).
Auch die Kosten für das Ticket sind erschwinglich, sie verhindern Ermäßigungen für bestimmte Personengruppen, die im Falle einer Führung um ein Extra erhöht werden müssen.
Copertina: Artsupp
