En Orani, en el corazón de Barbagia, en la provincia de Nuoro, justo en la colina conocida como Su Cantaru, se encuentra el Museo Nivola, un complejo que celebra la vida y las obras de un gran artista del siglo XX, Constantino Nivola.
El Museo Nivola se encuentra en Orani (provincia de Nuoro) y más precisamente en vía Gonare, donde una vez estuvo el lavadero municipal, símbolo de la vida comunitaria.
El complejo museístico ofrece una interesante inmersión en el universo creativo de este maestro del modernismo italiano entre más de doscientas esculturas, pinturas y dibujos.
El origen del Museo
El Museo fue fundado a mediados de los años noventa sobre un proyecto de recuperación del antiguo lavadero. a cargo de diseñadores Chermayeff y Floris. para dar continuidad a la obra de estudio y valorización llevada a cabo por la Fundación Costantino Nivola. La selección de las obras fue elegida por la esposa de Nivola.
Ruth Guggenheim ha optado por dar más relieve a las esculturas de su marido, como la serie de las Madres y las Viudas, aunque el museo también ha abrazado la llegada de otras obras de arte, como las obras de terracota, los cuadros y relieves realizados con la técnica que lo hicieron famoso también en América.
Quién es Nivola, la vida y las obras
Al crecer en una familia de albañiles, Nivola parecía destinado a seguir los pasos de su padre y aprender el oficio de familia. Sin embargo, el destino le dio un camino inesperado cuando decidió convertirse en aprendiz del pintor Mario Delitala en Sassari.
El punto de inflexión llegó en los años treinta, cuando una beca le abrió las puertas del Instituto Superior para las Industrias Artísticas de Monza (ISIA), donde se dedicó al estudio de la gráfica.
Nivola encontró un mentor en el arquitecto Giuseppe Pagano, quien lo involucró activamente en la organización de exposiciones importantes, como la Trienal de Milán y la Expo de París. Paralelamente, asumió el papel de director artístico en Olivetti.
El artista abandonó Italia hacia París antes y los Estados Unidos después en el final de la década debido a su posición antifascista y al matrimonio con Ruth Guggenheim de fe judía.
En Nueva York, sin embargo, logró introducirse en el mundo del arte como director artístico para periódicos especializados en arquitectura, estableciendo una amistad fructífera con el renombrado arquitecto Le Corbusier. Durante este período, gracias a la incertidumbre que surgió de la confrontación con otro contexto cultural, experimentó con formas y lenguajes artísticos inéditos, culminando en el desarrollo de la técnica innovadora del sandcasting, es decir, la creación de esculturas de hormigón utilizando la arena como matriz.
Gracias a su talento y creatividad, Nivola logró el éxito rápidamente, especialmente después de completar el showroom de Olivetti en Nueva York. Este proyecto lo ha consagrado como uno de los más célebres escultores en el contexto de la arquitectura, empujando hacia la convergencia de las artes.
En los años sesenta, manteniendo su compromiso con el arte público, Nivola también se dedicó a la terracota, creando obras centradas en temas más íntimos. Más tarde, volvió a los materiales «preciosos» como el mármol y el bronce, realizando figuras femeninas que celebran el poder generador de la mujer y la naturaleza.
Foto : Artsupp
Qué esperar de la visita al Museo Nivola
El complejo del Museo Nivola se articula en diferentes ambientes, desde el espacio expositivo interno a los espacios exteriores hasta el sector dedicado a la técnica de la colada en arena. La ubicación de la colección y las esculturas de gran formato en el exterior dan un ambiente único a este museo.
A través del patio, los visitantes son recibidos por una fuente que evoca los orígenes históricos de la construcción, es decir, el lavadero municipal, mientras que un pequeño canal descubierto serpentea entre las piedras para llevar el agua al área de tierra, símbolo de la vitalidad y la transformación continua de los elementos que han inspirado constantemente el arte de Nivola.
Las obras expuestas en el museo reflejan los temas centrales del artista, como la figura materna y el concepto de construcción, que reinterpretan en clave moderna la tradición popular y el arte prehistórico de su Cerdeña natal.
Entre las esculturas expuestas se encuentran las criaturas de la Magna Mater y de Muru pringiu, que encarnan respectivamente la maternidad y la esperanza para el futuro. Las esculturas masculinas, como las de los guerreros antiguos, evocan el poder y la resistencia de las rocas, símbolos de trabajo y lucha.
Mirando a las obras más recientes, no se pueden dejar de mencionar los Oficios, es decir, figuras masculinas realizadas en bronce que mezclan la dureza del trabajo con una alegría lúdica.
Dentro del museo se encuentra también una selección de esculturas de terracota que resaltan la habilidad artística de Nivola en la elaboración de este material y un entero espacio dedicado a la técnica que lo hizo famoso, la de la colada de cemento o yeso sobre una matriz de arena (sandcasting).
La exposición está en constante evolución y pronto abarcará nuevos espacios dedicados a toda la carrera del artista. Esta ampliación del Museo Nuvola también incluirá áreas para eventos y exposiciones temporales, talleres educativos, una biblioteca especializada y mucho más.
¿Cuánto cuesta visitar el Museo Nivola?
El museo dedicado a Costantino Nivola es accesible para todos, desde niños hasta estudiantes y visitantes con discapacidades, todos los días (excepto el miércoles día de cierre semanal).
El precio de la entrada también es accesible, previenen descuentos para algunas categorías de personas, a lo que hay que añadir un extra en caso de visita guiada.
Copertina: Artsupp
