L’Italie a toujours occupé une position de premier plan dans le monde du design, contribuant à sa définition avec des œuvres emblématiques qui ont influencé des générations de designers et de passionnés. Si le Musée Triennal de Milan est la maison du design, la force du Made in Italy a traversé l’Océan au point que même le célèbre Musée d’Art Moderne (MoMA) de New York, conserve quelques œuvres italiennes qui ont écrit l’histoire du design au niveau mondial.
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Le design italien est mondialement reconnu pour un certain nombre de caractéristiques uniques et distinctives qui en ont fait une excellence dans le paysage créatif. Qu’est-ce qui rend le design italien unique?
La déclinaison italienne du design se distingue par son extraordinaire capacité à allier esthétique et fonctionnalité de manière harmonieuse. Cela signifie que les objets de design made in Italy ne sont pas seulement beaux à voir, ils sont également conçus pour être pratiques et utilisables.
Une autre caractéristique clé du design italien est l’utilisation habile de matériaux de haute qualité et le savoir-faire artisanal qui sous-tend leur fabrication. Les designers italiens choisissent souvent des matériaux précieux tels que le bois, le verre, le marbre, le cuir et le métal et travaillent avec des artisans hautement spécialisés pour créer des œuvres esthétiquement percutantes, de grande qualité et durables.
En outre, le design italien est connu pour sa capacité à anticiper les tendances et à innover constamment, des expérimentations avec des combinaisons de matériaux inhabituelles aux technologies appliquées aux processus de production, contribuant à définir l’avenir du design global.
Enfin et surtout, le design italien est empreint d’une valeur ajoutée : la connexion avec la culture et l’histoire du pays. Souvent, les œuvres des designers italiens s’inspirent des traditions artisanales et artistiques aux profondes racines italiennes.
La Triennale de Milan : berceau du design italien
Fondée il y a un siècle, en 1923 la Triennale de Milan a toujours été un point de référence pour le monde du design. Maintenant, rénové dans les espaces du rez-de-chaussée du Palazzo dell’Arte, le Musée du Design Italien, célèbre son centenaire avec un parcours étudié dans les moindres détails.
Le parcours d’exposition s’étend de sa fondation à l’évolution des recherches technologiques, des matériaux et des éléments qui ont façonné l’identité, l’esthétique et les traits distinctifs du design italien.
L’exposition du Musée du Design Italien comprend plus de trois cents œuvres choisies parmi les plus de mille six cents qui composent les collections de l’institution et d’autres pièces prêtées par des collections privées (comme, par exemple, les pièces provenant de la Collection Giovanni Sacchi, les dessins d’Alessandro Mendini, les dessins qui constituent le Fonds Gianni Veneziano, les artéfacts graphiques et les patrons de la Collection Nanni Strada et les documents et matériaux de la Collection Sirio Galli).
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Parmi les nouvelles acquisitions il y a la Nouvelle 500D du Soixante de Dante Giacosa pour FIAT, Lambretta E 125 et de la Vespa 125 mod.51 arrivées grâce à Carbonetti et Associati Studio Legale et les modèles en bois réalisés par Giovanni Sacchi.
Le matériel exposé permanent et les nouveaux éléments, savamment contextualisés dans l’histoire de l’institution à travers des placements étudiés, des légendes et des textes, parviennent à raconter l’histoire du design italien.
En outre, l’initiative Design Menu vise à rendre le musée aussi accessible que possible, c’est-à-dire ouvert à un public différent pour la culture et la formation. Il s’agit d’un système pensé pour faciliter la navigation du parcours d’exposition, adapté pour se rapprocher des exigences et des besoins de tous les visiteurs.
Le voyage à travers l’histoire du design italien culmine dans la Design Platform, un espace destiné à des expositions temporaires qui mettent en lumière le travail de jeunes designers et les nouvelles expressions créatives dans le domaine du design contemporain.
Le MoMA de New York : une excellence mondiale
Le Musée d’Art Moderne (MoMA) de New York, fondé en l’an vingt-neuf, est l’un des temples mondiaux de l’art contemporain. À l’intérieur de ses murs, se détachent les œuvres de designers qui ont contribué de manière significative à la définition du design moderne.
Les œuvres de design italien exposées au moma sont nombreuses, celles qui au fil du temps sont devenues célèbres au niveau mondial, de la Fiat Multipla de la fin des années 90 à la Kar-a-sutra de Citroën réalisée en collaboration avec Pirelli et la Cisitalia 202.
Aux objets iconiques du made in Italy s’ajoutent également des objets plus « communs » (ceux qui ont accompagné et accompagnent la vie de tous les jours), parmi lesquels nous rappelons certains modèles de machines à écrire Olivetti et Moka Bialetti.
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À l’intérieur de la moma, il y a aussi de la place pour les meubles nés de l’ingéniosité italienne. Quelques exemples? Les lampes Arco e Parentesi de Floss, l’élégante lampe Eclisse d’Artemide, l’original cintre Sciangai, les chaises emblématiques Panton, l’innovante Tube Chair de Cappellini Cap Design et le révolutionnaire siège Allunaggio de Zanotta.
Copertina: elledecor