Franco Battiato, surnommé « Maestro » en raison de sa capacité unique à passer du genre pop à la musique engagée, a été un grand innovateur dans le panorama de la musique légère italienne et nous a laissé un héritage plus unique que rare.
Franco Battiato : le début de la carrière et le renversement
Franco Battiato est né à Ionia, en Sicile, le 23 mars 1945. Bientôt, la passion pour la musique prend place dans sa vie : en fait, il n’a que 19 ans quand il s’installe à Milan où il signe les premiers contrats avec certaines maisons de disques.
Dans une première phase de sa carrière de musicien, il fait des compromis, se consacrant à une musique qui puisse correspondre aux goûts de l’époque, faite de chansons légères et peu engagées.
Immédiatement, cependant, la frustration de l’artiste est due au fait de ne pas se reconnaître dans cette activité : donc, déçu par le monde du disque de l’époque, il décide de résilier les contrats signés.
Une période de crise profonde commence pour Battiato et, même si à l’époque il ne le sait pas encore, ce sera précisément ce moment sombre qui lui donnera le courage de suivre sa vocation musicale.
Ainsi, il s’approche de la philosophie et de l’expérimentation musicale qui l’accompagnera tout au long des années 1970.
Le fruit de son expérimentation est fait d’une grande utilisation de l’électronique à tel point que, Franco Battiato, sera le premier en Italie à utiliser le synthétiseur dans la musique rock.
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Après l’expérimentation, Franco Battiato et son héritage musical
Quand, finalement, il se trouve, Battiato produit des albums de valeur indiscutable, comme Fetus, Pollution et Sur les Cordes d’Aries.
Sa capacité à attirer l’attention du public sur quelque chose de complètement nouveau le rendra populaire même en dehors des frontières nationales, entre appréciations et critiques.
Après la décennie qui le voit engagé dans une musique aux atmosphères essentielles et philosophiques, Franco Battiato fait à nouveau marche arrière et revient à approcher le genre pop mais d’une manière totalement différente de la première fois.
Le mélange incroyable qu’il parvient à créer entre des citations de grande épaisseur, de la musique typologiquement légère et des mots engagés, rend chaque morceau de Battiato unique et immédiatement reconnaissable, en plus du fait qu’il apporte un énorme succès au compositeur, même en termes de ventes.
La signification des chansons les plus célèbres de Franco Battiato
Un Maître, un homme libre dans la vie et la musique : Franco Battiato a mené sa carrière comme sa vie privée, se consacrant uniquement à ce qui suscitait un réel intérêt en lui sans jamais céder aux conditionnements provenant de l’extérieur.
Pour cette raison, il a souvent été décrit comme un homme au caractère désagréable, parfois même misogyne (caractéristique qu’il a rapidement démentie).
Pourtant, dans sa vie libre, bien qu’ayant reçu de nombreuses attaques, il a donné lieu à une série de chansons qui ont laissé leur marque dans le panorama musical italien et international.
Des morceaux au sens profond et souvent difficile à saisir, surtout dans une première approche avec l’artiste, mais qui se laissent écouter à l’infini.
Voici donc une brève explication de certaines des chansons les plus appréciées de l’artiste.
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Et je viens te chercher
Un morceau aux notes douces, chaudes et délicates qui dégage un caractère divin, évident surtout par les chœurs qui accompagnent la fin de la chanson et qui rappellent une prière.
Le texte souligne le besoin intrinsèque des êtres humains d’avoir une confrontation les uns avec les autres, même dans une condition d’ermite, dans laquelle de toute façon nous ne cesserions pas d’avoir besoin de nos semblables pour nous connaître plus profondément.
Pauvre patrie
Une critique sous forme de chanson qui vise les institutions et les gouvernements qui, bien qu’elle appartienne aux années 90, reste très actuelle.
Dans cette pièce, Franco Battiato s’humanise, s’éloignant un instant des atmosphères auxquelles il avait habitué ses auditeurs et s’intéressant aux événements les plus actuels du moment, ceux qui concernaient son pays.
C’est à propos de cette chanson qu’il déclarera, lors d’une interview, qu’il l’a écrite parce qu’il était impliqué dans la dynamique italienne du temps : « Chaque soir, regarder les nouvelles est une souffrance, à moins que l’on reste indifférent à ce passage, que je sais, de Riccardo Muti aux morts tués ».
Déjà à l’époque, il exprimait de fortes critiques à la gestion du gouvernement italien, à la société individualiste et égoïste qui était en train de se mettre en place mais nourrissait, à l’époque, encore un espoir pour un avenir meilleur.
En fait, la chanson se termine par cette strophe : « Tu verras que cela va changer, on peut espérer […] qu’on ne parle plus de dictatures, si nous avons encore un peu à vivre ».
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La Cura
Une chanson d’amour parmi les plus belles jamais écrites et chantées, centrée sur un amour tout sauf égoïste, et même : sur le sentiment le plus altruiste qui puisse appartenir à l’homme, le soin.
Les paroles de ce passage n’espèrent pas en un amour passionné ni en un amour réciproque, ce qu’ils désirent est le bien-être de la personne aimée, faite de fragilité et de faiblesses.
Une chanson d’amour profond humain, une qui regarde le vin et une autre réaliste, dans laquelle Franco Battiato avec les pieds ancrés à terre crie au changement : trois morceaux extrêmement significatifs qui, dans leur diversité, représentent sa capacité à aller d’un genre à l’autre et d’un thème à l’autre sans jamais tomber dans la banalité ni céder à la tentation de donner au public ce qu’il attend.
Et peut-être que c’est son caractère solitaire, mais non misogyne, solide et particulier, qui lui a permis d’utiliser la musique pour se montrer à nu, sous toutes ses facettes.
Copertina: rai