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La grande musique classique italienne, Gioacchino Rossini 

Le mélodrame italien a été marqué sans équivoque par un compositeur tout simplement exceptionnel : il s’agit de Gioacchino Rossini, déjà célèbre à vingt ans et le plus grand utilisateur de la technique du crescendo, puis dit précisément rossini, pour impliquer et enthousiasmer le public. 

Né à Pesaro dans le Febbario de 1792 et élevé dans une famille simple et humble, il montrera comment nous allons voir un talent de prévoix. Sans surprise, l’artiste a été surnommé le « Cygne de Pesaro ». Sa mère, Anna Guidarini, était une chanteuse discrète, tandis que son père, Giuseppe Rossini, était un trompettiste et un fervent partisan de la Révolution française. Ces idées politiques ont souvent conduit la famille à se déplacer d’une ville à l’autre, obligeant le petit Joachim à passer les années de son enfance ou chez ses grands-parents, ou en voyage.  

Ses premières études réussirent à les accomplir à Bologne, devenant contralto et chanteur à l’Académie philharmonique et, en même temps, jouant du piano et de l’épinette. À 14 ans, il s’inscrit au lycée musical de Bologne, se passionnant pour Mozart, Haydn, Palestrina et Cimarosa.  

Après avoir déménagé à Naples, au début du XIXe siècle, elle épousa la soprano Isabella Colbran, avec laquelle elle vécut pendant quelques années avant de divorcer. Par la suite, il décide de s’installer à Paris où il rencontre Olympe Pélissier, qui devient son épouse en 1846.

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Carrière et œuvres 

À seulement vingt ans, Rossini avait déjà représenté trois de ses œuvres; le début eut lieu en 1820 au Teatro San Moisè de Venise avec « La cambiale di matrimonio ». Il a écrit tellement d’œuvres qu’il a réussi à en présenter au public 4 ou 5 au cours de la même année, mais les Italiens n’ont pas toujours été cléments avec lui : on passa, en effet, de l’incroyable succès d’œuvres comme « La Pie Voleuse », « L’Italienne en Alger » et « Semiramide » au désaccord retentissant avec « Le Barbier de Séville », probablement causé par des détracteurs envieux. 

Heureusement, comme tout le monde le sait, « Il Barbiere di Séville » a connu le succès peu de temps après, avec l’opéra « Otello »; « Semiramide », cependant, était le dernier opéra que Rossini a écrit pour un théâtre italien, Il s’installe ensuite à Paris où il devient directeur de la musique et de la scène au Théâtre de la comédie italienne. C’est là qu’il a mis en scène « Guillaume Tell », un chef-d’œuvre entre classicisme et romantisme.  

Après avoir pris la décision d’abandonner l’opéra, Rossini traverse une phase de crise à la fois personnelle et créative. Les œuvres produites pendant cette période sont comparables aux précédentes en termes de qualité, mais pas de quantité, de sorte que sa biographie est généralement divisée en deux parties : la première caractérisée par un triomphe rapide et immédiat, et la seconde plus lente et isolée.

Nombreux sont les historiens qui se sont interrogés sur les raisons pour lesquelles le compositeur s’est retiré si tôt des scènes théâtrales; selon certains, le motif est lié à la Révolution de Juillet 1830, qui mit en crise les accords pris entre Rossini et les théâtres parisiens, Selon d’autres, il y avait une incompatibilité impossible entre l’artiste et l’esthétique romantique. En fait, de nombreux aspects romantiques sont bien présents dans son « Guglielmo Tell », mais Rossini les a probablement insérés simplement pour montrer à tout le monde que s’il voulait vraiment continuer, il dominerait et triompherait même avec le nouveau style purement romantique.  

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Dernières années et mort 

À la suite de la retraite des théâtres, Rossini décide de retourner à Bologne et d’y rester pendant une dizaine d’années. Dans ses différentes biographies, il est décrit comme un homme hypocondriaque, humoristique et colérique, tendant à la dépression mais, en même temps, jovial et amoureux à la fois de la bonne table et des belles femmes.  

Malgré sa vie isolée, il continue à composer pour sa femme Olympe et ses amis, donnant vie à ses dernières œuvres à Paris, où il décide de revenir définitivement et combat longtemps contre un cancer du rectum. Malheureusement, malgré les deux interventions chirurgicales subies, Rossini meurt le 13 novembre 1868 dans sa villa de Passy. Ses restes sont rentrés en Italie en 1887 et reposent aujourd’hui dans la Basilique de Santa Croce à Florence.

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Gioacchino Rossini le gourmet. 

Comme l’ont raconté ceux qui l’ont connu, Gioacchino Rossini était une bonne fourchette, un amoureux de la bonne nourriture, un expert en vin et un excellent cuisinier. Ses penchants le rendirent célèbre, donc, aussi au niveau culinaire, au point qu’il fut souvent interpellé à l’occasion de débats et de rencontres à thème œnogastronomique.  

En particulier, Rossini n’aimait pas les aliments gourmands, mais ceux qui visaient des combinaisons étranges et caloriques mais, en même temps, raffinés. Il était capable de dévorer des dizaines de steaks sans jamais s’arrêter et aimait s’entourer de truffes, olives, beurre, viandes, œufs, ragoûts, pieds et foie gras. En plus de manger, il aimait aussi cuisiner : il a conçu sept recettes (le même nombre de notes de musique) allant de Tournedos à Torta Guglielmo Tell.  

Ses plats, tout comme ses compositions, étaient de véritables hommages à la culture gastronomique du pays d’origine de chaque ingrédient; ce n’est pas un hasard s’il faisait venir spécialement les macaronis de Naples, les jambons de Séville, le fromage de Gorgonzola, le panettone de Milan et ainsi de suite. Quoi qu’il en soit, une chose est sûre : il aimait tellement les pâtes farcies qu’il a conçu une recette spéciale, à savoir les macaronis à la Rossini!

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