Barocke Musik – Barock bezeichnet die Gesamtheit der stilistischen Trends, die Architektur, Malerei, Skulptur, Poesie, Musik und Literatur zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert geprägt haben.
Insbesondere im Musikbereich ist es schwierig, eine klare Trennlinie zu ziehen, die Anfang und Ende markiert, da der Barock in der Musik als eine Entwicklung von Ideen verstanden werden kann, die bereits in der späten Renaissance vorhanden waren.
In jedem Fall handelt es sich um eine intensive und interessante historische, künstlerische und kulturelle Periode, an der ein Großteil der europäischen Länder und insbesondere Italien beteiligt waren; Hier entstand die barocke Musik dank der Arbeit und des Engagements von Komponisten wie Claudio Monteverdi und von hier aus begann sie später durch die Auswanderung von Künstlern und Musikern in den Rest des Kontinents zu expandieren.
Noch heute, wenn man von „Barockmusik“ spricht, bezieht sich auf alle Musikgenres, die sich seit dem Ende der Renaissancemusik und der Geburt des zuerst galanten und dann klassischen Stils entwickelt haben, in einem Zeitraum, der ungefähr zwischen 1600 und 1750 liegt. Die Bezeichnung ist jedoch nicht ganz richtig, und der erste, der darüber sprach, war der Musikwissenschaftler Manfred Bukofzer, der 1947 in seinem Buch „Music in the Baroque Era from Monteverdi to Bach“ schrieb hat eine genauere Unterscheidung zwischen den drei großen Stilen getroffen, die die westliche Musik zwischen dem Ende des 17. und der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts geprägt haben:
- der italienische Konzertstil;
- der deutsche Stil des Kontrapunktismus;
- Der französische instrumentelle Stil.
Genau aus diesem Grund sprechen Experten lieber über „Musik des 17. Jahrhunderts“ und nicht über „Barockmusik“, auch unter Berücksichtigung der großen Anzahl und der großen Vielfalt der Ideologien, Trends, Bräuche und Bräuche der betreffenden Jahrhunderte.
Die bekanntesten italienischen Komponisten der Barockmusik
Auf jeden Fall bleibt ein Aspekt unverändert: Die Barockmusik ist italienisch, daher verdankt sie ihren Ruhm und ihre Bekanntheit den außergewöhnlichen italienischen Komponisten, die nicht nur ihre Geburt, sondern auch ihren Erfolg im Ausland ermöglichten, Es ist so unvergesslich, dass es praktisch unverändert in unsere Zeit kommt. Hier sind die 5 wichtigsten Künstler:
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi wurde 1567 in Cremona geboren und hat mit seiner künstlerischen Tätigkeit den Übergang von der Renaissance-Musik zur Barockmusik deutlich geprägt und gehört zu den wichtigsten Innovatoren der Musiksprache.
Claudio Monteverdi
Monteverdos Karriere begann am Hof von Mantua und setzte sich dann in der Republik Venedig fort. Die meisten seiner Werke gingen leider verloren, aber neun Madrigalbücher, religiöse Werke und drei vollständige Werke überlebten. Die wichtigste ist sicherlich L’Orfeo, vor allem, weil es das erste Beispiel der barocken Musik ist, von der die nächsten inspiriert werden.
Alessandro Scarlatti
Alessandro Scarlatti, ursprünglich aus Palermo, gehörte zu den berühmtesten italienischen Komponisten der Barockmusik sowie zu den führenden Vertretern der neapolitanischen Musikschule. Mit dem Spitznamen „l’Orfeo italiano“ erlebte er seine Karriere zwischen Neapel und Rom, wo er einen Großteil seiner Produktion hervorbrachte. Seine Werke sind in der ganzen Welt bekannt und haben die Kompositionen von Cesti, Cavalli, Carissimi, Legrenzi und vielen anderen Musikern inspiriert, die nach ihm gearbeitet haben. Darüber hinaus war er der Erfinder der italienischen Ouverture in drei Bewegungen, der vierteiligen Sonate und der Technik der motivischen Entwicklung.
Aber nicht nur das: Es war eine große Inspirationsquelle für das musikalische Theater seiner Zeit und berührte auch andere Musikgenres wie das große Konzert, das Oratorium an der Kantate und das Dach der Messe.
Antonio Lucio Vivaldi, 1678 in Venedig geboren, gehört zu den italienischen Komponisten und Geigern, die den musikalischen Barock am besten repräsentierten. Obwohl er Priester war, konnte er aus gesundheitlichen Gründen nie eine Messe feiern und widmete sich so der Musik und der Komposition.
Vivaldi gilt auch heute noch als der wichtigste, einflussreichste und originellste italienische Musiker seiner Zeit, auch weil er zur Entwicklung des Konzerts (insbesondere des Solisten) und der Geigentechnik und der Orchestrierung beigetragen hat. Zu seinen Kompositionen gehören auch Konzerte, Sonaten und heilige Stücke, aber die wichtigsten bleiben zweifellos „Die vier Jahreszeiten“.
Sein Werk ist sehr begrenzt, da es nur sechs veröffentlichten Sammlungen entspricht, aber trotzdem in Europa sehr erfolgreich war und als Vorbild für seine Nachfolger diente. Insbesondere wurde Corelli für seine Ausgewogenheit und Raffinesse sowie für seine üppigen und originellen Harmonien tief bewundert; seine Handlungen sind majestätisch theatralisch und seine Polyphonie ausgesprochen klar und melodiös, Alle Eigenschaften und Qualitäten, die von den Befürwortern der klassischen Ideale sehr geschätzt werden.
Im Laufe seines Lebens übernahm Corelli die Rolle des Dirigenten und Solisten bei Opernaufführungen und Oratorien, und dank ihm fand die Geige einen bevorzugten Platz unter den renommiertesten Soloinstrumenten. Von zahlreichen Höfen umworben, wurde er auch in die wichtigste künstlerische Gesellschaft der Zeit aufgenommen, nämlich die Akademie von Arcadia.
Copertina: gazzettadisiena