«También vale la pena sobrevivir, pero en tus términos y haciendo lo que quieras». Y así comienza a decirse a sí mismo: parafraseando a Tom Waits en la canción ‘Blues’ – Elio Crifò, actor y guionista, intérprete culto y atento a la humanidad. ya la humanidad. Se necesita empatía para hacer teatro, y aún más se necesita escribir un texto que tenga contenido y, al mismo tiempo, emociones que puedan capturar al público.
La emoción pasa inevitablemente por la memoria. Y esto también en el teatro. «Cuando dejas un programa y tienes el recuerdo de lo que viste, hiciste un buen trabajo».
Cuénteme sobre el período en el que comenzó a organizar lo que estaba escribiendo y sobre sus últimas producciones.
«Después de años y años de compañías de turismo, de Capocomici, directores, primeros actores, ficción, festivales, de repente sentí una sensación de alejamiento de ese mundo y de aquellos protagonistas, de la no pertenencia, tanto a nivel humano como artístico. Y así, como simple intérprete de textos y directores, naturalmente vine a espectáculos escritos, dirigidos e interpretados por mí. Fue la elección correcta. No pensé que había dominado la creación artística hasta que, en el debut del primer espectáculo, fue la audiencia la que me hizo darme cuenta de que había encontrado una forma muy poderosa de comunicarme. «Fueron las polémicas, las reacciones y las relaciones que nacieron con los espectadores después de las respuestas lo que me hizo darme cuenta de que había encontrado una clave que me permitía comunicarme con una fuerza y claridad desconocidas anteriormente».
Y asi
«Y así, por ejemplo, nació la obra ‘La classe diGerente’, un espectáculo de inquietante sátira política, porque la sátira durante muchos años es solo una forma de entretenimiento, es simplemente reírse del gobierno. Mi sátira, por otro lado, no pretende hacer reír a los políticos, sino explotar el arroz para encender una verdadera llama de rebelión contra el poder. El espectáculo, de hecho, termina con un bolero crescendo de 8 minutos, en el que el Presidente de la República se disculpa por todas las masacres, desde Portella della Ginestra hasta Borsellino, de todos los asesinos comisionados, Mattei, Moro, Pasolini, por haber colocado y colocar a las personas del nivel cultural y moral más bajo a la cabeza de nuestros dicasterios. Al final, todo el público se puso de pie, conmovido, herido, enojado. Estos comentarios me llevaron a escribir ‘La classe diGerente 2’ y ‘La classe 3’.
Mídete con el mundo de hoy en el teatro, ¿qué esfuerzo conlleva?
«Medir uno mismo con el mundo de hoy no implica esfuerzos particulares; Digamos que es la tarea natural confiada a cada ser humano, de todas las edades. El teatro es la forma de expresión más contemporánea que siempre ha existido. Es, por nacimiento, vive y vive. No se registra, no se ve afectado, no se revisa, como máximo se repite, pero nunca de la misma manera; está en ese lugar, en ese instante, en esa forma única e irrepetible. Ese pequeño lugar en el mundo es el centro del Universo durante 90-100 minutos, el resto es oscuro, silencioso, insignificante. El teatro no es esa banalidad que se suele practicar en los escenarios. No es elucubración intelectual. No es invertir tu talento para poder hacerte reír en una banalidad. Pero si es fácil comprender lo que no es el teatro, es mucho más complejo entender qué es. El teatro es ciertamente un rito, derivado de los ritos sagrados: el sacerdote se ha convertido en un actor, el escenario del altar, los espectadores fieles, el guión de la escena de la palabra divina. El teatro no necesita, como el cine o la pintura, para mantenerse al día con los tiempos, está naturalmente inmerso en el tiempo presente. Pero todo esto escapa a las generaciones artísticas actuales y muchos piensan que son contemporáneos con los multimedia, pero, en realidad, ocultan su mediocridad o su incapacidad artística «.
«Ex-cellere significa expulsar, es decir, sacar algo particular, único, algo que está tan bien hecho que nadie más puede igualar esa habilidad, esa belleza de ejecución.
En cambio, en la actualidad, lo único que importa para sobresalir es hacer grandes números. Si puedes arrastrar multitudes a tus actuaciones, entonces eres un artista y un hombre realmente excelente, todo lo demás no importa. La cantidad es a menudo la única excelencia, y no la calidad. Este es el criterio vergonzoso para la evaluación de la excelencia, esta es la feroz dictadura impuesta por el mercado. Hablar con un director artístico de un teatro o un festival, o con un concejal de cultura, es como hablar con un empresario: tienen las mismas aspiraciones y los mismos objetivos. Incluso un político es considerado excelente por la cantidad de consentimiento electoral. Nuestra sociedad cultiva este concepto ridículo de excelencia porque necesita que los ciudadanos estén conectados en línea y desconectados de ellos mismos. La abolición de la enseñanza de la Historia del Arte es el signo de que, bajo la laca de la democracia, vive una clase dominante que ha elegido imponer a esta nación una vida llena de ignorancia, vulgaridad y brutalidad. »
En el cine el escritor, e interpreta, se llama cineasta. En el teatro?
«En el teatro no se llama de ninguna manera. Para crear un neologismo lo llamaría ‘autocraino‘, el que lo hace sin la ayuda de nadie, desde el griego autòs (solo) y kraino (para crear).
¿En qué proyectos estás trabajando?
«Ya he preparado un nuevo texto: ‘Imperios de la mente’, que muestra cómo el llamado control de las masas implica el control de la mente de cada uno de nosotros. A través de la destrucción de un idioma, el italiano y la imposición de un nuevo idioma, el inglés; a través de la gestión del pensamiento sagrado, a través de la imposición del pensamiento publicitario, estamos cerrados en una jaula psíquica infernal.
Para tratar temas que son difíciles o cultos, representados con un brillo expositivo que parece ser testigo de una comedia; Temas definidos como difíciles o cultos que no son caminos intelectuales, sino carne viva de pura emoción. Aquí, este es mi proyecto para el presente y para el futuro «.