Die Geschichte von Luigi Pirandello ist eine komplexe Geschichte, bestehend aus einer schönen, aber auch schweren Kindheit und einem Erwachsenenalter voller Erfolge, aber auch familiärer Enttäuschungen und Niederlagen, von der Insolvenz bis zur Krankheit seiner Frau. Der italienische Künstler, der am 8. November 1934 den Nobelpreis für Literatur erhalten hat, hat seinen ganzen Ärger und seine Enttäuschung und Traurigkeit, die vor allem von einer relativistischen Tendenz und einem ausgeprägten Gefühl der Ohnmacht angesichts des mangelnden Austausches zwischen den Menschen bestimmt wurden, in seine Schriften und seine großartigen Theaterstücke einfließen lassen.
Pirandello erhält den Nobelpreis
Am 8. November 1934 hat der berühmte italienische Schriftsteller Luigi Pirandello von der Schwedischen Akademie in Stockholm den Nobelpreis für Literatur erhalten. Stürmische Jahre voller unglaublicher literarischer und theatralischer Erfolge für den Schriftsteller, der „für seine gewagte und geniale Erneuerung der dramatischen und theatralischen Kunst“ für den Nobelpreis nominiert wurde. Jahre der Vergeltung, unter anderem nach dem Ersten Weltkrieg, der für Pirandello äußerst traumatisch war, da er dadurch gezwungen war seine Frau in eine psychiatrische Anstalt zu bringen (in der sie bis zu ihrem Tod blieb) und seinen Sohn Stefano unterstützen musste, der während der Kämpfe von feindlichen Soldaten gefangen genommen wurde und Jahre später schwer verletzt und geschwächt nach Italien zurückkehrte.
Man kann also sagen, dass das Theater für Pirandello ein richtiges Ventil war, das es ihm ermöglichte, sich auf immer spannendere Projekte zu konzentrieren, wahrscheinlich auch um sich von den familiären Traumata, die er durch den Krieg erlitten hatte, zu distanzieren. 1925 hat er zusammen mit seinen Kollegen Ruggero Ruggeri und Marta Abba (seiner Muse) die Compagnia del Teatro d’Arte di Roma gegründet, die ihn nach Hollywood führte und international erfolgreich war. Die Vielseitigkeit und Einzigartigkeit von Pirandello ging jedoch über das Theater und die Dramaturgie hinaus: seine politischen Fähigkeiten und der Eifer, Positionen zu beziehen, waren herausragend, obwohl Staat und Geschichte dieses Côté zugunsten der entschieden auffälligeren Vorgehensweise seines Kollegen getrübt hatten, auch er ein Schriftsteller, Gabriele d’Annunzio, der seine Faszination, auf behutsame Weise, insbesondere in der Aristokratie ausübte.
Pirandello: Leben
Luigi Pirandello wurde am 28. Juni 1867 in „Girgenti“ geboren, der Name, mit dem die Stadt Agrigento in Sizilien 1800 bezeichnet wurde. Dank der wirtschaftlichen Bedingungen seiner Familie, die seit jeher sehr erfolgreich mit Schwefel handelte, hatte er eine schöne Kindheit, die aber auch durch extreme Kommunikationsschwierigkeiten, vor allem mit Erwachsenen, geprägt war. Er wurde von diesen Schwierigkeiten zusammen mit seinem etwas besonderen Charakter und der Liebe zur Literatur, die während des Gymnasiums entstand, dazu angetrieben, sein Vokabular und seine Fähigkeit, sich auszudrücken und seine Gefühle zu erzählen, zu verfeinern. 1892 zog er nach Rom, wo er dank der monatlichen Zulagen seines Vaters lebte. Hier heiratete er und begann seine Karriere. Im Jahr 1903 verarmte er nach einem Erdrutsch in der Schwefelmine seiner Familie. Die Situation verschlechterte sich außerdem durch die zwanghafte Eifersucht seiner Frau, die später zu ernsthaften psychischen Störungen führte, wodurch er auch aufgrund des Weltkrieges sehr schwere Zeiten durchstehen musste.
Die berühmtesten Werke von Luigi Pirandello
Zu den berühmtesten Werken des Nobelpreisträgers Luigi Pirandello gehören sicherlich „Mattia Pascal“, das auf seine relativistische Philosophie beruht, „Einer, keiner, hunderttausend“, das Buch der Nicht-Kommunikationsfähigkeit schlechthin, in dem all die unvermeidlichen Kommunikationsschwierigkeiten zwischen Menschen ausführlich beschrieben werden.
Das Theater von Pirandello kann in vier Phasen unterteilt werden:
- Die erste Phase ist die sizilianische Phase, die kleinen Stücken gewidmet ist, die in Sizilien angesiedelt sind.
- Die zweite Phase beinhaltet einen grotesken Humor (es heißt unter anderem, dass Pirandello der Erfinder des schwarzen Humors war).
- Die dritte Phase ist die des „Metateatro“, das den Arrangements von Shakespeare folgt (mit zeitlichen Sprüngen und Kulissen auf mehreren Bühnen), dazu gehören Sechs Personen suchen einen Autor und Heinrich IV.
- Die letzte Phase ist die des Theaters der Mythen und fällt im Vergleich zu den ersten drei Phasen dürftiger aus, da der Künstler nicht genug Zeit hatte, um sich in dieser neuen und letzten stilistischen Dimension zu entwickeln.
Pirandello in der Schule, im Kino und im Theater: Spuren heute
Die herausragende Bedeutung der Werke des Nobelpreisträgers Luigi Pirandello ist nicht mit ihm gestorben, ganz im Gegenteil, er ist auch heute noch Gegenstand schulischer und akademischer Studien. Unzählige Male wurden seine Schriften und Werke erwähnt und waren die treibende Kraft für die Schaffung anderer aktuellerer Werke, sowohl auf theatralischer als auch auf kinematographischer Ebene, obwohl der Künstler nicht gut auf das moderne Kino zu sprechen war (seit jeher wurde es von ihm als qualitativ minderwertig im Vergleich zu seinem geliebten klassischen Theater betrachtet). Einige Beispiele? Kaos (1984) und Tu Ridi (1998), zwei Verfilmungen von „Novellen für ein Jahr“ und Six Characters in Search of an Author von Hugo Weisgall, lyrische Neuadaption von „Sechs Personen suchen einen Autor“, 1959.