Italia siempre ha ocupado un lugar destacado en el mundo del diseño, contribuyendo a su definición con obras icónicas que han influido en generaciones de diseñadores y entusiastas. Si el Museo Triennale de Milán es la casa del diseño, la fuerza del made in Italy ha cruzado el océano tanto que también el célebre Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, custodia algunas obras italianas que han escrito la historia del diseño a nivel global.
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El diseño italiano es reconocido a nivel mundial por una serie de características únicas y distintivas que lo han convertido en una excelencia en el panorama creativo. ¿Qué hace que el diseño italiano sea único?
La declinación italiana del diseño se distingue por su extraordinaria capacidad de combinar estética y funcionalidad de manera armoniosa. Esto significa que los objetos de diseño hechos en Italia no solo son hermosos de ver, sino que también están diseñados para ser prácticos y utilizables.
Otra característica clave del diseño italiano es el uso hábil de materiales de alta calidad y la artesanía que subyace a su elaboración. A menudo, los diseñadores italianos eligen materiales valiosos como madera, vidrio, mármol, cuero y metal y trabajan con artesanos altamente especializados para crear obras que sean estéticamente impactantes y de gran calidad y durabilidad.
Además, el diseño italiano es conocido por su capacidad de anticipar las tendencias e innovar constantemente, desde los experimentos con combinaciones inusuales de materiales hasta las tecnologías aplicadas a los procesos de producción, ayudando a definir el futuro del diseño global.
Por último, pero no menos importante, el diseño italiano está impregnado de un valor añadido: la conexión con la cultura y la historia del país. A menudo, las obras de los diseñadores italianos se inspiran en las tradiciones artesanales y artísticas con profundas raíces italianas.
La Triennale di Milano: cuna del diseño italiano
Fundada hace un siglo, en 1923 la Trienal de Milán siempre ha sido un punto de referencia para el mundo del diseño. Ahora, renovado en los espacios de la planta baja del Palacio del Arte, el Museo del Diseño Italiano, celebra su centenario con un recorrido estudiado hasta el más mínimo detalle.
El recorrido expositivo se desarrolla desde su fundación hasta la evolución de las investigaciones tecnológicas, de los materiales y de los elementos que han plasmado la identidad, la estética y los rasgos distintivos del diseño italiano.
La exposición del Museo del Diseño Italiano incluye más de trescientas obras elegidas entre las más de mil quinientas que componen las colecciones de la institución y otras piezas prestadas de colecciones privadas (como, por ejemplo, las piezas de la Colección Giovanni Sacchi, los dibujos de Alessandro Mendini, los dibujos que constituyen el Fondo Gianni Veneziano, los artefactos gráficos y los patrones de la Colección Nanni Strada y los documentos y materiales de la Colección Sirio Galli).
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Entre las nuevas adquisiciones se encuentran el Nuevo 500D del Sesenta de Dante Giacosa para FIAT, Lambretta E 125 y la Vespa 125 mod.51 llegadas gracias a Carbonetti y Asociados Bufete de Abogados y los modelos de madera realizados por Giovanni Sacchi.
El material expuesto permanente y los nuevos elementos, sabiamente contextualizados en la historia de la institución a través de colocaciones estudiadas, leyendas y textos, logran narrar la historia del diseño italiano.
Además, la iniciativa Design Menu tiene como objetivo hacer que el Museo sea lo más accesible posible, es decir, abierto a un público diverso por cultura y formación. Se trata de un sistema pensado para facilitar la navegación del recorrido expositivo, adaptado para acercarse a las exigencias y a las necesidades de todos los visitantes.
El viaje a través de la historia del diseño italiano culmina en la Design Platform, un espacio destinado a exposiciones temporales que destacan el trabajo de jóvenes diseñadores y las nuevas expresiones creativas en el campo del diseño contemporáneo.
El MoMA de Nueva York: una excelencia global
El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, fundado en 29, es uno de los templos mundiales del arte contemporáneo. Dentro de sus paredes, destacan obras de diseñadores que han contribuido significativamente a la definición del diseño moderno.
Las obras de diseño italiano expuestas en el MoMa son numerosas, las que con el tiempo se han hecho famosas a nivel mundial, desde el Fiat Multipla de finales de los años noventa hasta el Kar-a-sutra del Citroën realizado en colaboración con Pirelli y la Cisitalia 202.
A los objetos icónicos del made in Italy se añaden también objetos más «comunes» (los que han acompañado y acompañan la vida cotidiana), entre los cuales recordamos algunos modelos de máquinas de escribir Olivetti y la Moka Bialetti.
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Dentro del MoMa hay espacio también para los objetos de decoración nacidos del ingenio italiano. ¿Algún ejemplo? Las lámparas Arco y Paréntesis de Floss, la elegante lámpara Eclisse de Artemide, el original perchero Sciangai, las icónicas sillas Panton, la innovadora Tube Chair de Cappellini Cap Design y el revolucionario asiento Allunaggio de Zanotta.
Copertina: elledecor