Tomando su nombre de la obra de Giulio Paolini, Ennesima (que significa literalmente enésima en italiano, en referencia a la descripción de siete lienzos que data 1973), cuya visión se divide, dando vida a siete exposiciones que son diferentes entre sí, pero al mismo tiempo vinculadas y al unísono. De hecho, el mismo Bellis explica que, tratar de compactar la historia del arte contemporáneo del Belpaese en una sola exposición sería imposible y tal vez incluso equivocado. En su lugar, dividiéndola en siete subtemas más pequeños, uno puede ser más preciso y puede centrarse mejor en las diversas realidades individuales que componen la obra maravillosa de la historia del arte italiano. Los números en sí son capaces de daros una idea general de la exposición: hay 120 piezas de más de 70 artistas activos a partir de la década de 1960 hasta la actualidad, cuyo trabajo se divide en siete salas, que ocupan toda la primera planta de la Trienal.
La obra se inicia con el tema colectivo sobre la escritura de imagen, para después visualizar la imagen de la escritura con el famoso Grupo 70 y la poesía visual. La siguiente sala está dedicada a Alessandro Pessoli, un italiano del ’63 que vive y trabaja en Los Ángeles. Lo que realmente cambia la exposición es la maravillosa sección dedicada al performance, centrada en la especificidad italiana en el abordaje de esta forma particular de expresión. A continuación, la quinta sala está dedicada a la documentación de los archivos de Spazio en Via Lazzaro Palazzi. Aquí también se puede encontrar «Avanblob», un verdadero trabajo en la galería que solo se puede acceder a través de una pequeña puerta roja. En la sexta habitación nos encontramos con el colectivo generacional con los artistas más jóvenes y obras que datan de 2015. En este punto, todavía hay una séptima, la «enésima»: dedicado al Site-Specific, con la «lluvia» de Alberto Garutti.
Siete intentos, siete consejos, siete posibles análisis de las interpretaciones contemporáneas de arte italiano, lo que favorece la fragmentación de la perspectiva en lugar de una única visión reductora – lo que le permite acercarse al inmenso y, a menudo, generalizado mundo del arte contemporáneo italiano con una fuerte visión única y al unísono, sin perder nunca de vista aquello que les une.