Italien hat seit jeher eine führende Position in der Welt des Designs eingenommen und zu seiner Definition mit ikonischen Werken beigetragen, die Generationen von Designern und Enthusiasten beeinflusst haben. Während das Triennale Museum in Mailand das Haus des Designs ist, hat die Stärke des Made in Italy den Ozean überquert, so dass auch das berühmte Museum für moderne Kunst (MoMA) in New York einige italienische Werke aufbewahrt, die die Designgeschichte auf globaler Ebene geschrieben haben.
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Das italienische Design ist weltweit für eine Reihe einzigartiger und unverwechselbarer Eigenschaften bekannt, die es zu einer Exzellenz in der kreativen Landschaft gemacht haben. Was macht das italienische Design einzigartig?
Die italienische Deklination des Designs zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Fähigkeit aus, Ästhetik und Funktionalität auf harmonische Weise zu vereinen. Das bedeutet, dass die Designobjekte made in Italy nicht nur schön anzusehen sind, sondern auch praktisch und nutzbar sind.
Ein weiteres Hauptmerkmal des italienischen Designs ist die geschickte Verwendung hochwertiger Materialien und die handwerkliche Handwerkskunst, die ihrer Verarbeitung zugrunde liegt. Italienische Designer wählen oft hochwertige Materialien wie Holz, Glas, Marmor, Leder und Metall und arbeiten mit hochspezialisierten Handwerkern zusammen, um Werke zu schaffen, die ästhetisch ansprechend und von hoher Qualität und Langlebigkeit sind.
Darüber hinaus ist italienisches Design bekannt für seine Fähigkeit, Trends zu antizipieren und ständig zu innovieren, von Experimenten mit ungewöhnlichen Materialien bis hin zu Technologien, die auf Produktionsprozesse angewendet werden und dazu beitragen, die Zukunft des globalen Designs zu bestimmen.
Last but not least ist italienisches Design von einem Mehrwert durchdrungen: die Verbindung mit der Kultur und Geschichte des Landes. Die Werke der italienischen Designer sind oft von handwerklichen und künstlerischen Traditionen mit tiefen italienischen Wurzeln inspiriert.
Die Triennale in Mailand: Wiege des italienischen Designs
Vor einem Jahrhundert gegründet, war die Triennale in Mailand 1923 schon immer ein Bezugspunkt für die Welt des Designs. Heute wurde das Museum für italienisches Design im Erdgeschoss des Kunstpalastes renoviert und feiert das hundertjährige Jubiläum mit einem bis ins kleinste Detail durchdachten Rundgang.
Die Ausstellung entwickelt sich von der Gründung bis zur Entwicklung der technologischen Forschung, der Materialien und Elemente, die die Identität, die Ästhetik und die Unterscheidungsmerkmale des italienischen Designs geprägt haben.
Die Ausstellung des Museums für italienisches Design umfasst mehr als dreihundert Werke, die aus den mehr als tausendfachen Sammlungen der Institution und anderen Leihobjekten aus privaten Sammlungen ausgewählt wurden (wie zum Beispiel die Stücke aus der Sammlung Giovanni Sacchi, die Zeichnungen von Alessandro Mendini, die Zeichnungen, die den Fonds Gianni Veneziano bilden, die grafischen Artefakte und Schnittmuster der Sammlung Nanni Strada sowie die Dokumente und Materialien der Sammlung Sirio Galli).
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Zu den neuen Akquisitionen gehören der neue 500D von Dante Giacosa für FIAT, Lambretta E 125 und die Vespa 125 mod.51, die dank Carbonetti und Associati Anwaltskanzlei und den von Giovanni Sacchi hergestellten Holzmodellen ankamen.
Das permanente Ausstellungsmaterial und die neuen Elemente, die durch studierte Platzierungen, Bildunterschriften und Texte gekonnt in die Geschichte der Institution eingebunden werden, können die Geschichte des italienischen Designs erzählen.
Darüber hinaus zielt die Initiative Design Menu darauf ab, das Museum so zugänglich wie möglich zu machen, d.h. offen für ein anderes Publikum in Bezug auf Kultur und Ausbildung. Es handelt sich um ein System, das entwickelt wurde, um die Navigation des Ausstellungsweges zu erleichtern, angepasst an die Bedürfnisse und Bedürfnisse aller Besucher.
Die Reise durch die Geschichte des italienischen Designs gipfelt in der Design Platform, einem Raum für temporäre Ausstellungen, die die Arbeit junger Designer und neue kreative Ausdrucksformen im Bereich des zeitgenössischen Designs hervorheben.
Das MoMA in New York: eine globale Exzellenz
Das New Yorker Museum für Moderne Kunst (MoMA) wurde im 29. Jahrhundert gegründet und ist einer der Welttempel der zeitgenössischen Kunst. Innerhalb seiner Mauern fallen Werke von Designern auf, die maßgeblich zur Definition des modernen Designs beigetragen haben.
Die auf dem MoMa ausgestellten Werke des italienischen Designs sind zahlreich, von Fiat Multipla Ende der neunziger Jahre bis zu Citroëns Kar-a-sutra in Zusammenarbeit mit Pirelli und der Cisitalia 202.
Zu den ikonischen Objekten des Made in Italy kommen auch „gängigere“ Objekte hinzu (diejenigen, die den Alltag begleitet und begleiten), darunter einige Modelle von Schreibmaschinen von Olivetti und der Moka Bialetti.
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Im Inneren des MoMa ist auch Platz für Einrichtungsgegenstände, die von italienischem Einfallsreichtum stammen. Einige Beispiele? Die Lampen Arco und Parentesi von Floss, die elegante Lampe Eclisse von Artemide, der originelle Kleiderbügel Sciangai, die ikonischen Stühle Panton, der innovative Tube Chair von Cappellini Cap Design und der revolutionäre Sitz Allunaggio von Zanotta.
Copertina: elledecor