El melodrama italiano ha sido marcado inequívocamente por un compositor simplemente excepcional: se trata de Gioacchino Rossini, ya famoso a los veinte años y máximo usuario de la técnica del crescendo, luego llamado precisamente rossiniano, para atraer y entusiasmar al público.
Nacido en Pesaro en el febril de 1792 y criado en una familia sencilla y humilde, demostrará cómo veremos un talento prevoz. No es casualidad que el artista fuera apodado el «Cisne de Pesaro». Su madre, Anna Guidarini, era una cantante discreta, mientras que su padre, Giuseppe Rossini, era trompetista y un ferviente partidario de la Revolución Francesa. Estas ideas políticas a menudo llevaron a la familia a mudarse de una ciudad a otra, obligando al pequeño Joaquín a pasar los años de su infancia o con sus abuelos, o de viaje.
Sus primeros estudios los realizó en Bolonia, convirtiéndose en contralto y cantor en la Academia Filarmónica y, al mismo tiempo, tocando el piano y la porra. A los 14 años se inscribió en el Liceo Musical boloñesa, apasionando a Mozart, Haydn, Palestrina y Cimarosa.
Después de mudarse a Nápoles, a principios del siglo XIX, se casó con la soprano Isabella Colbran, con quien vivió durante algunos años y luego se divorció. Más tarde, decidió mudarse a París, donde conoció a Olympe Pélissier, quien se convirtió en su esposa en 1846.
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Carrera y obras
Con solo veinte años, Rossini ya había representado tres de sus obras; el debut tuvo lugar en 1820 en el Teatro San Moisè de Venecia con «La cambiale di matrimonio». Escribió tantas obras que logró presentar al público hasta 4 o 5 durante el mismo año, pero los italianos no siempre fueron clementes con él: de hecho, se pasó por el increíble éxito de obras como «La gazza ladra», «La italiana en Argel» y «Semiramide» al clamoroso disenso hacia «El Barbero de Sevilla», probablemente causado por detractores envidiosos.
Afortunadamente, como todos saben, «Il Barbiere di Sevilla» conoció el éxito poco tiempo después, junto con la ópera «Otello»; «Semiramide», en cambio, fue la última ópera que Rossini escribió para un teatro italiano, Poco después se trasladó a París, donde se convirtió en director de la musique et de la scène en el Théâtre de la comédie italienne. Precisamente aquí escenificó «Guglielmo Tell», una obra maestra a caballo entre clasicismo y romanticismo.
Después de tomar la decisión de abandonar el teatro de ópera, Rossini atravesó una fase de crisis tanto personal como creativa. Las obras producidas en este período soportan la comparación con las anteriores en términos de calidad, pero no de cantidad, tanto que su biografía suele dividirse en dos partes: la primera caracterizada por un triunfo rápido e inmediato, y la segunda más lenta y apartada.
Fueron muchos los historiadores que se preguntaron por qué el compositor se retiró tan pronto de las escenas teatrales; según algunos, la razón es atribuible a la Revolución de Julio de 1830, que puso en crisis los acuerdos entre Rossini y los teatros parisinos, mientras que otros dicen que hubo una incompatibilidad insalvable entre el artista y la estética romántica. De hecho, muchos aspectos románticos están bien presentes en su «Guglielmo Tell», pero probablemente Rossini los incluyó simplemente para demostrar a todos que, si realmente quería continuar, dominaría y triunfaría incluso con el nuevo estilo puramente romántico.
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Últimos años y muerte
Después de retirarse de los teatros, Rossini decidió regresar a Bolonia y permanecer allí durante una década. En sus diversas biografías es descrito como un hombre hipocondríaco, humorista y colérico, propenso a la depresión pero, al mismo tiempo, jovial y amante tanto de la buena mesa como de las bellas mujeres.
A pesar de su vida aislada, continuó componiendo para su esposa Olympe y sus amigos, dando vida a sus últimas obras siempre en París, donde decidió volver definitivamente y luchó durante mucho tiempo contra un cáncer en el recto. Por desgracia, a pesar de las dos intervenciones quirúrgicas sufridas, Rossini murió el 13 de noviembre de 1868 en su villa de Passy. Sus restos volvieron a Italia en 1887 y hoy descansan en la Basílica de Santa Croce en Florencia.
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Gioacchino Rossini el gourmet.
Como cuenta quien lo conoció, Gioacchino Rossini fue un buen tenedor, un amante de la buena comida, un experto en vinos y un excelente cocinero. Estas inclinaciones lo hicieron famoso, por lo tanto, también a nivel culinario, por lo que a menudo fue interpelado durante los debates y encuentros sobre el tema del vino.
En particular, a Rossini no le gustaban los alimentos golosos, sino los que apuntaban a combinaciones extrañas y calóricas, pero al mismo tiempo refinados. Era capaz de comer docenas de filetes sin parar y le encantaba rodearse de trufas, aceitunas, mantequilla, carnes, huevos, guisos, patas y fois gras. Además de comer, también le encantaba cocinar: ha ideado siete recetas (el mismo número de notas musicales) que van desde los Tournedos hasta la Torta Guglielmo Tell.
Sus platos, al igual que sus composiciones, eran auténticos homenajes a la cultura gastronómica del país de origen de cada ingrediente; no por casualidad, hacía llegar especialmente macarrones de Nápoles, jamones de Sevilla, queso de Gorgonzola, el panettone de Milán y así sucesivamente. De todos modos, una cosa es cierta: ¡amaba tanto la pasta rellena que inventó una receta especial, los Macarrones con Rossini!
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