Franco Battiato, der dank seiner einzigartigen Fähigkeit, sich vom Pop-Genre bis zur engagierten Musik zu bewegen, den Spitznamen „Maestro“ erhielt, war ein großer Innovator in der Landschaft der italienischen Popmusik und hinterließ uns ein einzigartiges Erbe, das seltener ist.
Franco Battiato: Der Beginn der Karriere und die Wende
Franco Battiato wurde am 23. März 1945 in Ionia, Sizilien, geboren. Schon bald nimmt die Leidenschaft für die Musik in seinem Leben Platz: Tatsächlich ist er erst 19 Jahre alt, als er nach Mailand zieht, wo er die ersten Verträge mit einigen Plattenfirmen unterzeichnet.
In einer frühen Phase seiner Karriere als Musiker geht er Kompromisse ein und widmet sich einer Musik, die dem Geschmack seiner Zeit entspricht, aus leichten und wenig beschäftigten Liedern.
Auf den Künstler folgt jedoch sofort eine Frustration, weil er sich nicht in dieser Tätigkeit wiedererkennt: Er ist von der Musikwelt der Zeit enttäuscht und beschließt, die unterzeichneten Verträge aufzulösen.
Für Battiato beginnt eine Zeit tiefer Krise, und obwohl er es damals noch nicht weiß, wird es gerade dieser dunkle Moment sein, der ihm den Mut gibt, seiner musikalischen Berufung zu folgen.
So nähert er sich der Philosophie und dem musikalischen Experimentieren, die ihn in den siebziger Jahren begleiten werden.
Das Ergebnis seiner Experimente ist ein großer Einsatz von Elektronik, so dass Franco Battiato der erste in Italien sein wird, der den Synthesizer in der Rockmusik verwendet.
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Nach dem Experiment, Franco Battiato und sein musikalisches Erbe
Als er sich schließlich selbst findet, produziert Battiato Alben von unbestreitbarem Wert, wie Fetus, Pollution und Sui Corde von Aries.
Seine Fähigkeit, das Publikum auf etwas völlig Neues aufmerksam zu machen, wird es auch außerhalb der nationalen Grenzen zwischen Lob und Kritik beliebt machen.
Nach dem Jahrzehnt, in dem er sich in einer Musik mit essentieller und philosophischer Atmosphäre engagiert, macht Franco Battiato wieder einen Schritt zurück und nähert sich wieder dem Popgenre an, aber auf eine völlig andere Weise als beim ersten Mal.
Die unglaubliche Mischung, die es schafft, zwischen hochkarätigen Zitaten, typologisch leichter Musik und engagierten Wörtern zu schaffen, macht jedes Stück Battiato einzigartig und sofort erkennbar, sowie die Tatsache, dass es dem Songwriter auch in Bezug auf den Umsatz einen großen Erfolg bringt.
Die Bedeutung der berühmtesten Lieder von Franco Battiato
Ein Meister, ein freier Mann im Leben und in der Musik: Franco Battiato hat seine Karriere wie sein Privatleben geführt und sich nur dem gewidmet, was echtes Interesse an ihm geweckt hat, ohne jemals den Konditionierungen von außen nachzugeben.
Aus diesem Grund wurde er oft als ein Mann mit einem unangenehmen Charakter beschrieben, in einigen Fällen auch frauenfeindlich (eine Eigenschaft, die er bereitwillig dementiert hat).
Doch in seinem freien Leben hat er, obwohl er nicht wenige Angriffe erhalten hat, eine Reihe von Stücken hervorgebracht, die in der italienischen und internationalen Musikszene Spuren hinterlassen haben.
Texte mit tiefer Bedeutung und oft schwer zu verstehen, vor allem in einer ersten Annäherung an den Künstler, aber sie lassen sich immer wieder hören.
Hier ist eine kurze Erklärung einiger der beliebtesten Stücke des Künstlers.
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Und ich werde dich suchen
Ein Stück mit weichen, warmen und zarten Noten, das einen göttlichen Charakter ausstrahlt, der vor allem von den Chören deutlich wird, die das Ende des Liedes begleiten und an ein Gebet erinnern.
Der Text unterstreicht das dem Menschen innewohnende Bedürfnis, sich miteinander zu vergleichen, auch in einer einsiedlerischen Situation, in der wir auf jeden Fall unsere Mitmenschen brauchen, um uns selbst besser kennen zu lernen.
Arme Heimat
Eine Kritik in Form eines Liedes, das auf Institutionen und Regierungen abzielt, die, obwohl sie aus den 1990er Jahren stammt, immer noch sehr aktuell ist.
In diesem Stück humanisiert sich Franco Battiato, entfernt sich für einen Moment von der Atmosphäre, an die er seine Zuhörer gewöhnt hat, und interessiert sich für die aktuellsten Ereignisse des Augenblicks, die sein Land betrafen.
Gerade zu diesem Lied wird er in einem Interview sagen, dass er es geschrieben hat, weil er an der italienischen Dynamik der Zeit beteiligt war: „Jede Nacht die Nachrichten zu sehen ist eine Qual, es sei denn, man ist gleichgültig gegenüber diesem Übergang, den ich weiß, von Riccardo Muti zu den getöteten Toten“.
Schon damals äußerte er heftige Kritik an der Führung der italienischen Regierung, an der individualistischen und egoistischen Gesellschaft, die sich entwickelte, aber damals noch eine Hoffnung auf ein besseres Morgen hatte.
In der Tat endet das Lied mit dieser Strophe: „Sie werden sehen, dass es sich ändern wird, man kann hoffen […], dass wir nicht mehr über Diktaturen sprechen, wenn wir noch ein wenig zu leben haben“.
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Die Cura
Ein Liebeslied, das zu den schönsten gehört, die je geschrieben und gesungen wurden, das sich auf eine Liebe konzentriert, die alles andere als egoistisch ist, im Gegenteil: auf das selbstloseste Gefühl, das dem Menschen gehören kann, die Heilung.
Die Worte dieses Abschnitts hoffen nicht auf eine leidenschaftliche Liebe oder eine erwiderte Liebe, was sie sich wünschen, ist das Wohlergehen des geliebten Menschen, der aus Zerbrechlichkeit und Schwächen besteht.
Ein Lied tiefer menschlicher Liebe, eines, das auf den Wein schaut, und ein anderes, das realistisch ist, in dem Franco Battiato mit auf dem Boden verankerten Füßen zur Veränderung schreit: drei äußerst bedeutungsvolle Stücke, die in ihrer Verschiedenheit, Sie stellen seine Fähigkeit dar, von einem Genre zum anderen und von einem Thema zum anderen zu gehen, ohne jemals in das Banale zu fallen oder der Versuchung zu erliegen, dem Publikum das zu geben, was es erwartet.
Und vielleicht war es sein Charakter, einsam, aber nicht frauenfeindlich, solide und eigentümlich, der es ihm ermöglichte, Musik zu nutzen, um sich in all ihren Facetten zu zeigen.
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