Das italienische Melodrama wurde eindeutig von einem Komponisten geprägt, der einfach außergewöhnlich ist: Es handelt sich um Gioacchino Rossini, der bereits im Alter von zwanzig Jahren berühmt war und der größte Nutzer der Technik des Crescendo, dann Rossini genannt, um das Publikum zu begeistern.
Geboren in Pesaro im Februar 1792 und aufgewachsen in einer einfachen und bescheidenen Familie, wird es zeigen, wie wir ein vorherrschendes Talent sehen werden. Es ist kein Zufall, dass der Künstler den Spitznamen „Schwan von Pesaro“ erhielt. Die Mutter, Anna Guidarini, war eine diskrete Sängerin, während der Vater, Giuseppe Rossini, ein Trompeter und ein leidenschaftlicher Unterstützer der Französischen Revolution war. Diese politischen Ideen führten oft dazu, dass die Familie von einer Stadt zur anderen zog und den kleinen Joachim zwang, seine Kindheit oder seine Großeltern zu verbringen oder zu reisen.
Seine ersten Studien konnte er in Bologna absolvieren und wurde Kontraloge und Sänger an der Philharmonischen Akademie und spielte gleichzeitig Klavier und Spinetta. Mit 14 Jahren schrieb er sich am Musikgymnasium in Bologna ein und begeisterte sich für Mozart, Haydn, Palestrina und Cimarosa.
Nach seinem Umzug nach Neapel im frühen 19. Jahrhundert heiratete er die Sopranistin Isabella Colbran, mit der er einige Jahre lebte und sich dann scheiden ließ. Später zog er nach Paris, wo er Olympe Pélissier traf, der 1846 seine Frau wurde.
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Karriere und Werke
Im Alter von nur 20 Jahren hatte Rossini bereits drei seiner Werke dargestellt. Das Debüt fand 1820 im Teatro San Moisè in Venedig mit „Der Ehewechsel“ statt. Er schrieb so viele Werke, dass er im selben Jahr sogar 4 oder 5 Werke dem Publikum präsentieren konnte, aber die Italiener waren ihm nicht immer nachsichtig: Tatsächlich ging es aus dem unglaublichen Erfolg von Werken wie „La gazza ladra“, „L’italiana in Algier“ und „Semiramide“ zu einem eklatanten Dissens gegen „Der Barbier von Sevilla“, wahrscheinlich verursacht durch neidische Kritiker.
Zum Glück, wie jeder weiß, hat „Der Barbier von Sevilla“ kurz darauf Erfolg gehabt, zusammen mit der Oper „Othello“; „Semiramide“ hingegen war die letzte Oper, die Rossini für ein italienisches Theater schrieb, Kurz darauf zog er nach Paris, wo er Directeur de la musique et de la scène im Théâtre de la comédie italienne wurde. Hier inszenierte er „Wilhelm Tell“, ein Meisterwerk zwischen Klassizismus und Romantik.
Nachdem er die Entscheidung getroffen hatte, das Opernhaus zu verlassen, durchlebte Rossini eine Krise sowohl persönlich als auch kreativ. Die in dieser Zeit produzierten Werke können mit den Vorgängern in Bezug auf Qualität, aber nicht in Bezug auf Quantität verglichen werden, so dass seine Biografie normalerweise in zwei Teile geteilt wird: den ersten, der sich durch einen schnellen und unmittelbaren Triumph auszeichnet, und den zweiten, der langsamer und abgeschiedener ist.
Viele Historiker haben sich gefragt, warum sich der Komponist so früh von den Theaterszenen zurückgezogen hat. Einigen zufolge ist der Grund dafür auf die Julirevolution von 1830 zurückzuführen, die die Vereinbarungen zwischen Rossini und den Pariser Theatern in Frage stellte, Anderen zufolge kam es zu einer unüberwindbaren Inkompatibilität zwischen dem Künstler und der romantischen Ästhetik. In Wirklichkeit sind viele romantische Aspekte in seinem „Wilhelm Tell“ präsent, aber wahrscheinlich hat Rossini sie einfach eingefügt, um allen zu zeigen, dass er, wenn er wirklich wollte, auch mit dem neuen, rein romantischen Stil dominieren und triumphieren würde.
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Letzte Jahre und Tod
Nach dem Rückzug aus den Theatern beschloss Rossini, nach Bologna zurückzukehren und dort etwa zehn Jahre zu bleiben. In seinen verschiedenen Biografien wird er als hypochondrischer, humorvoller und zorniger Mann beschrieben, der zu Depressionen neigt, aber gleichzeitig fröhlich und sowohl gutes Essen als auch schöne Frauen liebt.
Trotz seines abgelegenen Lebens komponierte er weiterhin für seine Frau Olympe und seine Freunde und schuf seine letzten Werke immer noch in Paris, wo er beschloss, endgültig zurückzukehren und lange gegen Rektumkrebs zu kämpfen. Leider starb Rossini trotz der beiden Operationen am 13. November 1868 in seiner Villa in Passy. Seine sterblichen Überreste kehrten 1887 nach Italien zurück und ruhen heute in der Basilika Santa Croce in Florenz.
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Joachim Rossini der Feinschmecker.
Wie von denen erzählt, die ihn kannten, war Gioacchino Rossini eine gute Gabel, ein Liebhaber von gutem Essen, ein Weinexperte und ein ausgezeichneter Koch. Diese Neigungen machten ihn berühmt, auch auf kulinarischer Ebene, so dass er oft in Debatten und Treffen zu önogastronomischen Themen angesprochen wurde.
Insbesondere mochte Rossini keine leckeren Speisen, sondern diejenigen, die auf seltsame und kalorienreiche Kombinationen abzielten, aber gleichzeitig raffiniert waren. Er war in der Lage, Dutzende von Steaks zu essen, ohne jemals anzuhalten, und er umgab sich gerne mit Trüffeln, Oliven, Butter, Fleisch, Eiern, Eintöpfen, Zamponi und Fois Gras. Neben dem Essen kochte er auch gerne: Er entwarf sieben Rezepte (die gleiche Anzahl von Musiknoten), die von Tournedos bis zur Guglielmo-Tell-Torte reichen.
Seine Gerichte, genau wie seine Kompositionen, waren echte Hommage an die gastronomische Kultur des Landes, aus dem jede einzelne Zutat stammt. Es ist kein Zufall, dass er speziell Makkaroni aus Neapel, Schinken aus Sevilla, Käse aus Gorgonzola, Salami, Käse, Pasta, Käse, Käse, Käse, Käse, Käse, Käse, Käse, Käse, Käse, Käse, Käse, Käse, Käse, Panettone aus Mailand und so weiter. Eines ist jedoch sicher: Er liebte gefüllte Nudeln so sehr, dass er ein spezielles Rezept entwickelte, nämlich die Rossini-Makkaroni!
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