Franco Battiato, apodado «Maestro» gracias a su singular habilidad para pasar del género pop a la música ocupada, ha sido un gran innovador en el panorama de la música ligera italiana y nos ha dejado un legado más único que raro.
Franco Battiato: el comienzo de la carrera y el cambio de sentido
Franco Battiato nació en Ionia, Sicilia, el 23 de marzo de 1945. Pronto la pasión por la música toma espacio en su vida: de hecho, tiene solo 19 años cuando se muda a Milán, donde firma los primeros contratos con algunas compañías discográficas.
En una primera etapa de su carrera como músico se compromete, dedicándose a una música que pudiera coincidir con los gustos de la época, hecha de canciones ligeras y poco ocupadas.
Inmediatamente, sin embargo, surge en el artista una frustración debido a no reconocerse en esta actividad: por lo tanto, decepcionado por el mundo discográfico de la época, decide disolver los contratos firmados.
Para Battiato comienza un período de crisis profunda y, aunque en aquella época todavía no lo sabe, será precisamente este momento oscuro el que le dará la valentía de seguir su vocación musical.
Así, se acerca a la filosofía y a la experimentación musical que lo acompañará durante todos los años setenta.
El fruto de su experimentación está hecho de un gran uso de la electrónica tanto que, Franco Battiato, será el primero en Italia en utilizar el sintetizador en la música rock.
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Después de la experimentación, Franco Battiato y su legado musical
Cuando finalmente se encuentra a sí mismo, Battiato produce álbumes de valor indiscutible, como Fetus, Pollution y Sulle Corde de Aries.
Su capacidad para llamar la atención del público sobre algo completamente nuevo lo hará popular incluso fuera de las fronteras nacionales, entre apreciaciones y críticas.
Terminado el decenio que lo ve comprometido en una música con atmósferas esenciales y filosóficas, Franco Battiato hace de nuevo marcha atrás y vuelve a acercarse al género pop pero de una manera totalmente diferente a la primera vez.
La increíble mezcla que logra crear entre citas de alto espesor, música tipológicamente ligera y palabras comprometidas, hace que cada pieza de Battiato sea única e inmediatamente reconocible, además del hecho de que trae un enorme éxito al cantautor también en términos de ventas.
El significado de las canciones más famosas de Franco Battiato
Un Maestro, un hombre libre en la vida y en la música: Franco Battiato ha conducido su carrera como su vida privada, dedicándose solo a lo que suscitaba real interés en él sin ceder nunca a los condicionamientos provenientes del exterior.
Por esto, a menudo ha sido descrito como un hombre de carácter desagradable, en algunas ocasiones incluso misógino (característica que fácilmente ha desmentido).
Sin embargo, en su vida libre, a pesar de haber recibido no pocos ataques, dio lugar a una serie de canciones que dejaron su huella en el panorama musical italiano e internacional.
Piezas de significado profundo y a menudo difícil de captar, sobre todo en un primer acercamiento con el artista, pero que se dejan escuchar hasta el infinito.
Aquí hay una breve explicación de algunas de las piezas más apreciadas del artista.
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Y te voy a buscar
Una canción de notas suaves, cálidas y delicadas que emana un carácter divino, evidente sobre todo por los coros que acompañan el final de la canción y que recuerdan una oración.
El texto subraya la necesidad intrínseca de los seres humanos de confrontarse unos con otros, incluso en una condición de ermitaño, en la que no dejaríamos de necesitar a nuestros semejantes para conocernos más a fondo a nosotros mismos.
Pobre patria
Una crítica en forma de canción que tiene en su punto de mira a las instituciones y gobiernos que, a pesar de pertenecer a los años noventa, sigue siendo muy actual.
En este pasaje Franco Battiato se humaniza, alejándose por un momento de las atmósferas a las que había acostumbrado a sus oyentes e interesándose por los acontecimientos más actuales del momento, los que afectaban a su país.
Precisamente sobre esta canción declarará, durante una entrevista, que la ha escrito porque está implicado en las dinámicas italianas de la época: «Cada noche ver las noticias es un sufrimiento, a menos que se quede indiferente a este pasar, que sé, de Riccardo Muti a los muertos muertos».
Ya en ese momento expresaba fuertes críticas a la gestión del gobierno italiano, a la sociedad individualista y egoísta que se estaba configurando pero que albergaba, en aquel momento, una esperanza para un mañana mejor.
De hecho, la canción termina con esta estrofa: «Verás que cambiará, se puede esperar […] que no se hable más de dictaduras, si tenemos un poco más que vivir».
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La Cura
Una canción de amor entre las más bellas jamás escritas y cantadas, centrada en un amor nada egoísta, más aún: en el sentimiento más altruista que pueda pertenecer al hombre, la cura.
Las palabras de este pasaje no esperan un amor apasionado ni un amor correspondido, lo que desean es el bienestar de la persona amada, hecha de fragilidad y debilidades.
Una canción de profundo amor humano, una que mira al vino y otra realista, en la que Franco Battiato con los pies anclados en la tierra grita al cambio: tres piezas extremadamente significativas que, en su diversidad, representan su capacidad de ir de un género a otro y de un tema a otro sin caer nunca en lo banal ni ceder a la tentación de dar al público lo que se espera.
Y quizás fue su propio carácter, solitario pero no misógino, sólido y particular, lo que le permitió usar la música para mostrarse al desnudo, en todas sus facetas.
Copertina: rai