«Стоит также выживать, но только на собственных условиях и делая то, что нравится». Именно так начал свой рассказ, перефразировав Тома Уэйтса в песне «Blues», Элио Крифо, актер, сценарист, просвещенный и внимательный к гуманизму и человеческому роду. Чтобы заниматься театром, требуется эмпатия, и еще больше эмпатии нужно, чтобы написать текст, наполненный смысла, который вызывал бы эмоции и был в состоянии привлечь внимание публики.
Эмоции неизбежно оставляют свой след в памяти. Точно так же и театр. Когда ты выходишь после спектакля, и у тебя в памяти остается то, что ты видел, значит, работа была хорошо сделана».
То же самое случилось и со мной в зале Умберто, когда я познакомилась с последней сценаристской работой Элио «EsotericArte», спектаклем, который был поставлен Стефано Балдрини вместе с Тони Брунду, еще одним молодым и независимым перспективным постановщиком. Элио исследует тайны итальянского средневекового искусства через призму путешествий сквозь эзотеризм, систему символов и нумерологию. Это 1 час 40 минут диалога, раскрывающего секрет между человеком и цифрами, который пропитан знаками, символами и цифровыми комбинациями, остроумно оспоренными математиком Пьерджорджо Одифредди, естественно, представителем всего противоречивого. Ранее, все так же в проекте «EsotercArte», Элио сотрудничал с Витторио Сгарби по художественной части.
Расскажи мне о периоде, когда ты начал воплощать на сцене то, о чем писал, и о твоих последних постановках.
«После долгих лет в кругах театральных трупп, театральных директоров, режиссеров, актеров главных ролей, жанра фантастики и фестивалей я внезапно почувствовал , что отдаляюсь от этого мира и от этих протагонистов, что больше не принадлежу им, как с человеческой, так и с художественной точки зрения. Так, от простой интерпретации текстов и постановок я перешел к написанию, постановке и интерпретации спектаклей. И это был правильный выбор. Думал, я так и не овладел художественной креативностью, до тех пор, пока на дебюте первого спектакля именно аудитория не дала мне понять, что я нашел действительно мощный способ общения. Затем последовала полемика, реакция и отношения, которые появились с публикой после реплик, давших мне осознать, что я нашел ключ который мне позволял доносить сообщения с той силой и ясностью, котрые мне были неведомы прежде».
И следовательно?
«И следовательно, появилась работа «La classe diGerente», сатирический спектакль с политической подоплекой, выставленной в невыгодном свете, так как сатира вот уже на протяжении многих лет является формой развлечения и высменивания правительства. Моя же сатира нацелена не на то, чтобы посмеяться над политиками, а на то, чтоб смех зажег настоящий огонь возмущения против власти. Так, спектакль заканчивается возрастающим крещендо на протяжении 8 минут, в котором президент республики извиняется за все кровопролития, от Портелла делла Джинестра до Борселлино, за все заказные убийства – Маттеи, Моро, Пазолини, за то, что принял и продолжает принимать людей самого низкого культурного и морального уровня по указанию наших министерств. В конце бушующая, задетая и тронутая публика встает. Эта реакция сподвигла меня написать «La classe diGerente» и «La classe 3».
Чего стоит соизмеряться с современным миром в театре?
«Соизмеряться с современнм миром в театре не стоит особенных усилий; скажем, что эта задача естественным образом поручена каждому человеку в любую эпоху. Театр – это самая современная форма выражения, которая существует. Здесь все всегда вживую и в прямом эфире. Нельзя ничего записать или пересмотреть, разве что повторить, но едва ли таким же образом, в том же месте, в тот же момент, в той же уникальной и неповторимой форме. Тот маленький уголок мира – это центр Вселенной на 90-100 минут, все остальное – темнота, тишина и отсутствие значимости. Театр – это не та банальность, которая обычно практикуется на эстраде. Это не интеллектуальный вымысел. И это не попытка инвестировать собственный талант, чтобы заставить посмеяться над банальностью. Но если понять, чем не является театр, довольно легко, то намного сложнее понять, чем же он на самом деле является. Театр – это, конечно же, ритуал, произошедший от священных ритуалов: священник стал актером, алтарь – сценой, верующие – зрителями, святое писание – сценранием. Театр не нуждается в том, чтобы идти в ногу со временем, как кино или живопись. Он естественным образом погружен в настоящее время. Но все это не улавливается актуальными художественными поколениями, и многие думают, что являются современными благодаря мультимедийности, но в действительности прячут под ней свою посредственность и художественную несостоятельность».
Что для тебя означает слово «превосходство»?
«Превосходство – это когда ты можешь дать особенную частичку себя, нечто уникальное, что-то, что получается настолько хорошо, что никто другой не в состоянии достичь таких же высот, такого же мастерства исполнения.
Однако, сегодня превосходство ценится, если речь идет о больших цифрах. Если ты способен собирать толпы на свои выставки, то ты действителньо мастер и превосходный человек. Все остальное не имеет значения. Иногда именно количество, а не качество, является единственным проявлением превосходства. Это щекотливый критерий оценки превосходства, это жестокая диктатура рынка. Разговаривать с художественным директором театра или фестиваля или с работником культуры – это то же самое, что разговаривать с предпринимателем: у них одни и те же стремления и цели. Точно так же любой политик считается превосходным, в зависимости от количества его последователей. Наше общество взращивает эту смехотворную концепцию, так как есть потребность держать людей соединенными в режиме он-лайн и разъединенными с самим собой. Отмена изучения истории искусства – это знак того, что под лакированной поверхностью демократии живет правящий класс, который предпочел навязать этому народу жизнь, пропитанную невежеством, вульгарностью и брутальностью.»
В кино тот, кто пишет и интерпретирует называется filmaker. А в театре?
«В театре никак не называется. Чтоб создать неологизм, я бы назвал эту роль «аутокраино», то есть тот, кто не нуждается ни в чьей помощи. От греческого autòs (сам) и kraino (создавать).
Над какими проектами ты сейчас работаешь?
«У меня уже есть новый готовый текст «Gli Imperi della mente», который доказывает, как так называемый контроль масс содержит в себе контроль разума каждого из нас. С помощью разрушения итальянского языка и навязывания нового, скажем, английского, с помощью контроля над общественной мыслью, с помощью навязывания рекламных материалов нас закрывают в адскую клетку.»
Освещать определенные темы, сложные и культурного характера, представленные с блеском и таким образом, что кажется, будто вы пришли посмотреть комедию, темы, которые представляют собой плоть, полную эмоций, — вот, каков мой проект в настоящем и в будущем».